Doctor en Filosofía
Philosophy and Art By Adolfo Vásquez Rocca PHD.
http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html

FRANZ KAFKA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad _

Dr. Adolfo Vásquez Rocca Freud y Kafka: Criminales porsentimiento de culpabilidad

SEMINARIO I.- ARTE Y PSICOPATOLOGÍA: GENIALIDAD, MELANCOLÍA Y DELITO _ II.- FREUD Y KAFKA, ENTRE LA NEUROSIS Y LA CULPA _ Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

Grunge Style
Grunge (sometimes referred to as the Seattle sound) is a subgenre of alternative rock that emerged during the mid-1980s in the American state of Washington, particularly in the Seattle area. Inspired byhardcore punk, heavy metal, and indie rock, grunge is generally characterized by heavily distorted electric guitars, contrasting song dynamics, and apathetic or angst-filled lyrics. The grunge aesthetic is stripped-down compared to other forms of rock music, and many grunge musicians were noted for their unkempt appearances and rejection of theatrics.
The early grunge movement coalesced around Seattle independent record label Sub Pop in the late 1980s. Grunge became commercially successful in the first half of the 1990s, due mainly to the release ofNirvana’s Nevermind and Pearl Jam’s Ten. The success of these bands boosted the popularity of alternative rock and made grunge the most popular form of hard rock music at the time. However, many grunge bands were uncomfortable with this popularity. Although most grunge bands had disbanded or faded from view by the late 1990s, their influence continues to affect modern rock music.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

miss-catastrofes-naturales:

Patti Smith
La silla de Roberto Bolaño
Patti Smith La silla de Roberto Bolaño Arte y Filosofía Contemporánea

Patti Smith
La silla de Roberto Bolaño
Patti Smith La silla de Roberto Bolaño Arte y Filosofía Contemporánea

ANTI- ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM By ADOLFO VASQUEZ ROCCA DPhil in Fine Art:

Ann Hamilton’s Body Object Series #5, Brush Head.
I have been very into the “body art”/performance work of Rebecca Horn and Ann Hamilton lately. I can’t believe I only just found out about them.

Ann Hamilton’s Body Object Series #5, Brush Head.
I have been very into the “body art”/performance work of Rebecca Horn and Ann Hamilton lately. I can’t believe I only just found out about them.

lelaid:

Yasmin le Bon - L’Officiel, October 2014 Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Vásquez Rocca, Adolfo, LA MODA EN LA POSTMODERNIDAD. DECONSTRUCCIÓN DEL FENÓMENO “FASHION”; En NÓMADAS. 11 | Enero-Junio.2005. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
https://www.ucm.es/info/nomadas/11/avrocca2.htm
En NÓMADAS. 11 | Enero-Junio.2005. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
https://www.ucm.es/info/nomadas/11/
Vásquez Rocca, Adolfo, La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”; En NÓMADAS. 11 | Enero-Junio.2005. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
https://www.ucm.es/info/nomadas/11/avrocca2.htm
NÓMADAS. 11 - .2005. Revista Crítica UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

(Fuente: sevenrule)

(vía SLOTERDIJK: ESFERAS, ONTOGÉNESIS DE LOS ESPACIOS HUMANOS, LA COMUNA EXHALADA Y CRISIS TERMOPOLÍTICAS)

Peter Sloterdijk: Esferas, helada cósmica y políticas de climatización

VIVIR ES CREAR ESFERAS. SLOTERDIJKPETER SLOTERDIJK: ESFERAS, LA COMUNA EXHALADA Y LOS ALIADOS; HACIA UNA TEORÍA FILOSÓFICA DE LA LEVEDAD.

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosófia

Revista de Filosofía Contemporánea, con secciones dedicadas a la Ética, Filosofía de la Ciencia, Antropología. Dr. ADOLFO VASQUEZ ROCCA Ph.D

Revista de Filosofía Contemporánea, con secciones dedicadas a la Ética, Filosofía de la Ciencia, Antropología. Dr.
ADOLFO VASQUEZ ROCCA Ph.D
http://kunstbegriff.files.wordpress.com/2014/07/644cd-img_1737.jpg?w=518&h=640
GORDON MATTA-CLARK; ANARQUITECTURA Y DECONSTRUCCIÓN Por Adolfo Vásquez Rocca

[…] La casa es así un dispositivo de memoria, extrae de cada habitante sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella, de acercarnos. Pero la memoria le ha sido enajenada. Los edificios son entidades fijas en la mente de la mayoría. La idea de un espacio mutable es tabú […]
- ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA - Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción o Nueva York como espacio arqueológico contemporáneo, Revista MARGEN CERO
https://www.margencero.com/articulos/new/gordon_matta_clark.htm

VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y Deconstrucción”, En ARQCHILE.CL ©, Portal Latinoamericano de Arquitectura, ISSN 0718-431X, Concepción, ISSN 0718-431X Número 8, 2008
https://www.arqchile.cl/publicacion_anarquitectura.htm

ADOLFO VASQUEZ ROCCA Ph.D

Filosofía Contemporánea y Arte conceptual; Vanguardias artísticas, nuevas tendencias. Psicologia, literatura
Filosofía Contemporánea y Arte conceptual; Vanguardias artísticas, nuevas tendencias. Psicologia, literatura y Biopolítica ↓ http://es.scribd.com/AVRoccaPAPELES: Artículos, paper y Ensayos de Adolfo Vásquez Rocca D.PhilVer: ↓http://es.scribd.com/AVRocca

ADOLFO VASQUEZ ROCCA Ph.D

Filosofía Contemporánea y Arte conceptual; Vanguardias artísticas, nuevas tendencias. Psicologia, literatura
Filosofía Contemporánea y Arte conceptual; Vanguardias artísticas, nuevas tendencias. Psicologia, literatura y Biopolítica ↓ http://es.scribd.com/AVRoccaPAPELES: Artículos, paper y Ensayos de Adolfo Vásquez Rocca D.PhilVer: ↓http://es.scribd.com/AVRocca

REFLEXIONES MARGINALES Nº 22 - 2014
http://reflexionesmarginales.com/3.0/category/26-historia-y-verdad/26-articulos/
Ver ↓
ARTÍCULOS
<http://reflexionesmarginales.com/3.0/category/26-historia-y-verdad/26-articulos/>
Editorial
http://reflexionesmarginales.com/3.0/
Año 4, número 22.
Agosto-Septiembre 2014
Historia y Verdad
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Sloterdijk: Psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del Fundamentalismo islámico a los espectros de Marx”, Reflexiones Marginales Nº 22 - 2014, UNAM, México ↓
http://reflexionesmarginales.com/3.0/sloterdijk-psicopolitica-de-los-bancos-de-ira-apocalipsis-y-relatos-escatologicos-del-fundamentalismo-islamico-a-los-espectros-de-marx/

SLOTERDIJK: PSICOPOLÍTICA DE LOS BANCOS DE IRA, APOCALIPSIS Y RELATOS ESCATOLÓGICOS; DEL FUNDAMENTALISMO ISLÁMICO A LOS ESPECTROS DE MARX. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
(via Sloterdijk: psicopolítica de los bancos de ira, apocalipsis y relatos escatológicos; del fundamentalismo islámico a los espectros de Marx | Reflexiones Marginales)

(vía NIETZSCHE Y FREUD, NEGOCIACIÓN, CULPA Y CRUELDAD: EROS Y THANATOS [MUERTE] DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA)

blackandwhitemodel:

Phoebe Tonkin attends the Marc Jacbos Daisy Chain Tweet Pop Up Shop February 6, 2014 in New York City
Look Heroina chic Adolfo Vásquez Rocca Style & cool Fashion

Look Heroina chic
Adolfo Vásquez Rocca
Style & cool Fashion
La modernidad líquida
(Fuente: )

habitualllll:

Bianca Balti at Alexander McQueen SS 06 Adolfo Vásquez Rocca
Style

Adolfo Vásquez Rocca
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La modernidad líquida

backspaceforward:

Amalie Lund Nilsson @ Mega Model Agency
Adolfo Vásquez Rocca
Style & Cool Fashion
La modernidad líquida

Vídeo: Filosofía Contemporánea → Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida -Dr. Adolfo Vásquez Rocca
http://youtu.be/pZDoCEg8myw
La modernidad líquida —como categoría sociológica— es una figura del cambio y de la transitoriedad […]
(Fuente: youtube.com)

(vía ZYGMUNT BAUMAN: MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA Dr. Adolfo

NIETZSCHE DE LA VOLUNTAD DE FICCIÓN A LA VOLUNTAD DE PODER: APROXIMACIÓN ESTÉTICA AL NIHILISMO Y A LA CONCEPCIÓN BIOLÓGICA DE LO LITERARIO _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

NIETZSCHE DE LA VOLUNTAD DE FICCIÓN A LA VOLUNTAD DE PODER: APROXIMACIÓN ESTÉTICO-EPISTEMOLÓGICA A LA CONCEPCIÓN BIOLÓGICA DE LO LITERARIO Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Nietzsche: De la voluntad de ficción a la voluntad de poder Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche: De la voluntad de ficción al pathos de la verdad. Aproximación estético-epistemológica a la concepción…

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DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Docente y Académico Investigador: Filosofía y Psicología en Universidad Andrés Bello
Universidad Complutense de Madrid

Doctor en Filosofía UCM _ Profesor Universitario, Académico Investigador UNAB_PUCV _ Director de Revista Observaciones Filosóficas _ Artista Plástico

Camera: Panasonic DMC-FZ3
Focal Length: 55mm

fuckyeahpaoloroversi:

Marta Berzkalna, Tanya Dzyahileva, Felicity Gilbert, Lisa Cant & Guinevere Van Seenus photographed by Paolo Roversi - Vogue Italia:
Adolfo Vásquez Rocca
February 2006 - Les Memoirs

Adolfo Vásquez Rocca
CALL FOR PAPERS CONVOCATORIA - INVITACIÓN: Revista Observaciones Filosóficas Nº 18 - 2014 Plazo 30 de Junio - 2014 REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS

DANTO DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE: CUANDO TODO ES ARTE Y NADA ES ARTE. ARTE POSTHISTÓRICO DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Fotografía: ‘Pantomime’ Erin O’Connor wearing Givenchy Haute Couture by Tim Walker for Vogue UK December 2004
ADOLFO VASQUEZ ROCCA PHD. ‘Pantomime’ Erin O’Connor wearing Givenchy Haute Couture by Tim Walker for Vogue UK_2014 Diseño _ Fashion

Fotografía: ‘Pantomime’ Erin O’Connor wearing Givenchy Haute Couture by Tim Walker for Vogue UK December 2004
ADOLFO VASQUEZ ROCCA PHD. ‘Pantomime’ Erin O’Connor wearing Givenchy Haute Couture by Tim Walker for Vogue UK_2014 Diseño _ Fashion

vogueandcoffee:

VOGUE a bit of simple Parisian chic Asistente de
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.

lelaid:

Sasha Pivovarova in Simplement Couture for Vogue Paris, February 2008
Shot by Hedi Slimane
Styled by Emmanuelle Alt

avroccaliterature:

steven-meisel:

Vogue Italia Nov. 2011 - The A Train by Steven Meisel
Model: Raquel Zimmermann

PHOTO Adolfo Vasquez Rocca

steven-meisel:

Sex Fashion (1992) by Steven Meisel
Madonna
Adolfo Vasquez Rocca

skt4ng:

Dasha Denisenko photographed by Boris Ovini for A Magazine

FASHION AND LITERATURE By Adolfo Vasquez Rocca

telojuropordior:

NO.

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte
(Fuente: horreure)

amy-ambrosio:

Kate Bogucharskaia for Urban Outfitters Lingerie, May 2014.

inniurs:

opaqueglitter:

'commes de filles' ph. coco capitan for nylon mexico june 2012

CALL FOR PAPERS: CONVOCATORIA REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS Nº 18 _2014 REVISTA DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA – DIRECTOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

CALL FOR PAPERS: CONVOCATORIA REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS Nº 18 _2014 REVISTA DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA – DIRECTOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA CALL FOR PAPERS CONVOCATORIA – INVITACIÓN: Revista Observaciones Filosóficas Nº 18 – 2014 Plazo 30 de Junio – 2014 REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS

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avrocca:

Arte
Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
Revista Observaciones Filosóficas
Adolfo Vásquez Rocca D.Phil.

CALL FOR PAPERS: CONVOCATORIA REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS Nº 18 _2014 REVISTA DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA - DIRECTOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía

Arte y Literatura

Revista Observaciones Filosóficas

Adolfo Vásquez Rocca D.Phil.

_{Pi (1998)}

Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
Arte y Literatura
Revista Observaciones Filosóficas
Adolfo Vásquez Rocca D.Phil.
(Fuente: andreii-tarkovsky)

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - POETAS MALDITOS - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

JOHN CAGE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

-Exposiciones – Crítica de Arte – Arte Posmoderno y Artistas contemporáneos.

Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Manifiesto Arte Conceptual:
“En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial”.
A. Vasquez Rocca.
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP DEL PERFORMANCE A LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
The Destruction in Art Symposium (DIAS) was a gathering of a diverse group of international artists, poets, and scientists to London, from 9–11 September 1966. Included in this number were representatives of the counter-cultural underground who were there to speak on the theme of destruction in art.
The Honorary Committee, led by Gustav Metzger, attracted the attention of both the international media and international art community to the symposium.
^{[1] The symposium was held at the Africa Centre in Covent Garden, London.}
A DIAS press release claimed:

“The main objective of DIAS was to focus attention on the element of destruction in Happenings and other art forms, and to relate this destruction in society.
Throughout September, Happenings took place in venues all over London.^[1]
The laws of England
John Latham constructed three large “Skoob Towers” out of books, which they called “The laws of England”, and set fire to them outside of the British Museum.
Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en FilosofíA Y TEORÍA DEL ARTE
Marcel Duchamp (French: [maʁsɛl dyʃɑ̃]; 28 July 1887 – 2 October 1968) was a French-American painter, sculptor, chess player, and writer whose work is associated with Dadaism^[1]^[2] and conceptual art,^[3] although not directly associated with Dada groups. Duchamp is commonly regarded, along with Pablo Picasso and Henri Matisse, as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the twentieth century, responsible for significant developments in painting and sculpture.^[4]^[5]^[6]^[7] Duchamp has had an immense impact on twentieth-century and twenty first-century art. By World War I, he had rejected the work of many of his fellow artists (like Henri Matisse) as “retinal” art, intended only to please the eye. Instead, Duchamp wanted to put art back in the service of the mind.^[8]

Marcel Duchamp was born in Blainville-Crevon Seine-Maritime in the Upper Normandy region of France, and grew up in a family that enjoyed cultural activities. The art of painter and engraver Emile Nicolle, his maternal grandfather, filled the house, and the family liked to play chess, read books, paint, and make music together.

Of Eugene and Lucie Duchamp’s seven children, one died as an infant and four became successful artists. Marcel Duchamp was the brother of:
- Jacques Villon (1875–1963), painter, printmaker
- Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), sculptor
- Suzanne Duchamp-Crotti (1889–1963), painter.

As a child, with his two older brothers already away from home at school in Rouen, Duchamp was close to his sister Suzanne, who was a willing accomplice in games and activities conjured by his fertile imagination. At 8 years old, Duchamp followed in his brothers’ footsteps when he left home and began schooling at the Lycée Pierre-Corneille, in Rouen. For the next 8 years, he was locked into an educational regime which focused on intellectual development. Though he was not an outstanding student, his best subject was mathematics and he won two mathematics prizes at the school. He also won a prize for drawing in 1903, and at his commencement in 1904 he won a coveted first prize, validating his recent decision to become an artist.

He learned academic drawing from a teacher who unsuccessfully attempted to protect his students from Impressionism, Post-Impressionism, and other avant-garde influences. However, Duchamp’s true artistic mentor at the time was his brother Jacques Villon, whose fluid and incisive style he sought to imitate. At 14, his first serious art attempts were drawings and watercolors depicting his sister Suzanne in various poses and activities. That summer he also painted landscapes in an Impressionist style using oils.

Dada

Fountain 1917

Dada or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century. It began in Zurich, Switzerland in 1916, spreading to Berlin shortly thereafter.^[19] To quote Dona Budd’s The Language of Art Knowledge,

Dada was born out of negative reaction to the horrors of World War I. This international movement was begun by a group of artists and poets associated with the Cabaret Voltaire in Zurich. Dada rejected reason and logic, prizing nonsense, irrationality and intuition. The origin of the name Dada is unclear; some believe that it is a nonsensical word. Others maintain that it originates from the Romanian artists Tristan Tzara and Marcel Janco‘s frequent use of the words da, da, meaning yes, yes in the Romanian language. Another theory says that the name “Dada” came during a meeting of the group when a paper knife stuck into a French-German dictionary happened to point to ‘dada’, a French word for ‘hobbyhorse’.^[20]

The movement primarily involved visual arts, literature, poetry, art manifestoes, art theory, theatre, and graphic design, and concentrated its anti-war politics through a rejection of the prevailing standards in art through anti-art cultural works. In addition to being anti-war, Dada was also anti-bourgeois and had political affinities with the radical left.

Dada activities included public gatherings, demonstrations, and publication of art/literary journals; passionate coverage of art, politics, and culture were topics often discussed in a variety of media. Key figures in the movement included Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Richard Huelsenbeck, Georg Grosz, John Heartfield, Marcel Duchamp, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, and Hans Richter, among others. The movement influenced later styles like the avant-garde and downtown music movements, and groups including surrealism, Nouveau réalisme, pop art and Fluxus.

Dada is the groundwork to abstract art and sound poetry, a starting point for performance art, a prelude to postmodernism, an influence on pop art, a celebration of antiart to be later embraced for anarcho-political uses in the 1960s and the movement that lay the foundation for Surrealism.^[21]

New York Dada had a less serious tone than that of European Dadaism, and was not a particularly organized venture. Duchamp’s friend Francis Picabia connected with the Dada group in Zürich, bringing to New York the Dadaist ideas of absurdity and “anti-art”. Duchamp and Picabia first met in September 1911 at the Salon d’Automne in Paris, where they were both exhibiting. Duchamp showed a larger version of his Young Man and Girl in Spring 1911, a work that had an Edenic theme and a thinly veiled sexuality also found in Picabia’s contemporaneous Adam and Eve 1911. According to Duchamp, ‘our friendship began right there”.^[22] A group met almost nightly at the Arensberg home, or caroused in Greenwich Village. Together with Man Ray, Duchamp contributed his ideas and humor to the New York activities, many of which ran concurrent with the development of his Readymades and ‘The Large Glass.’

The most prominent example of Duchamp’s association with Dada was his submission of Fountain, a urinal, to the Society of Independent Artists exhibit in 1917. Artworks in the Independent Artists shows were not selected by jury, and all pieces submitted were displayed. However, the show committee insisted that Fountain was not art, and rejected it from the show. This caused an uproar amongst the Dadaists, and led Duchamp to resign from the board of the Independent Artists.^[23]^:181–186
Along with Henri-Pierre Roché and Beatrice Wood, Duchamp published a Dada magazine in New York, titled The Blind Man, which included art, literature, humor and commentary.
When he returned to Paris after World War I, Duchamp did not participate in the Dada group.

Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
http://philosophieliterature.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html

DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca

Anti-art is a loosely-used term applied to an array of concepts and attitudes that reject prior definitions of art and question art in general. Anti-art tends to conduct this questioning and rejection from the vantage point of art.^[1] The term is associated with the Dada movement and is generally accepted as attributable to Marcel Duchamp pre-World War I around 1914, when he began to use found objects as art. It was used to describe revolutionary forms of art. The term was used later by the Conceptual artists of the 1960s to describe the work of those who claimed to have retired altogether from the practice of art, from the production of works which could be sold.^[2]^[3]
An expression of anti-art can take the form of art or not.^[4]^[5] In general, anti-art rejects only some aspects of art. Depending on the case, “anti-artworks” may reject conventional artistic standards.^[6]
Anti-artworks may also reject the art market, and high art. Anti-artworks may reject individualism in art.^[7]^[8] Anti-art may reject “universality” as an accepted factor in art, and some forms of anti-art reject art entirely. Depending on the case, anti-art artworks may reject art as a separate realm or as a specialization.^[9]

Anti-art artworks may reject art based upon a consideration of art as being oppressive of a segment of the population.^[10]

Anti-art artworks may articulate a disagreement with the generally supposed notion of there being a separation between art and life. Indeed, anti-art artworks may voice a question as to whether “art” really exists or not.^[11] “Anti-art” has been referred to as a “paradoxical neologism,”^[12] in that its ostensible opposition to art has been observed concurring with staples of twentieth-century art or “modern art,” in particular art movements that have self-consciously sought to transgress traditions or institutions.^[13] Anti-art itself is not a distinct art movement, however. This would tend to be indicated by the time it spans—longer than that usually spanned by art movements. Some art movements though, are labeled “anti-art.” The Dada movement is generally considered the first anti-art movement; the term anti-art itself is said to have been coined by Dadaist Marcel Duchamp around 1914, and his ready-mades have been cited as early examples of anti-art objects.^[14]Theodor W. Adorno in Aesthetic Theory (1970) stated that “…even the abolition of art is respectful of art because it takes the truth claim of art seriously.”^[15]

Anti-art has become generally accepted by the artworld to be art, although some people still reject Duchamp’s readymades as art, for instance the Stuckist group of artists,^[2] who are “anti-anti-art“.^[16]^[17]

Anti-art can take the form of art or not.^[4]^[5] It is posited that anti-art need not even take the form of art, in order to embody its function as anti-art. This point is disputed. Some of the forms of anti-art which are art strive to reveal the conventional limits of art by expanding its properties.^[18]
Some instances of anti-art are suggestive of a reduction to what might seem to be fundamental elements or building blocks of art. Examples of this sort of phenomenon might include monochrome paintings, empty frames, silence as music, chance art. Anti-art is also often seen to make use of highly innovative materials and techniques, and well beyond—to include hitherto unheard of elements in visual art. These types of anti-art can be readymades, found art, détournement, combine paintings, appropriation (art), happenings, performance art, body art.^[18]
Anti-art can involve the renouncement of making art entirely.^[5] This can be accomplished through an art strike and this can also be accomplished through revolutionary activism.^[5] An aim of anti-art can be to undermine or understate individual creativity. This may be accomplished through the utilization of readymades.^[7] Individual creativity can be further downplayed by the use of industrial processes in the making of art. Anti-artists may seek to undermine individual creativity by producing their artworks anonymously.^[19] They may refuse to show their artworks. They may refuse public recognition.^[8] Anti-artists may choose to work collectively, in order to place less emphasis on individual identity and individual creativity. This can be seen in the instance of happenings. This is sometimes the case with “supertemporal” artworks, which are by design impermanent. Anti-artists will sometimes destroy their works of art.^[8]^[20] Some artworks made by anti-artists are purposely created to be destroyed. This can

be seen in auto-destructive art.

André Malraux has developed a concept of anti-art quite different from that outlined above. For Malraux, anti-art began with the ‘Salon’ or ‘Academic’ art of the nineteenth century which rejected the basic ambition of art in favour of a semi-photographic illusionism (often prettified). Of Academic painting, Malraux writes, ‘All true painters, all those for whom painting is a value, were nauseated by these pictures – “Portrait of a Great Surgeon Operating” and the like – because they saw in them not a form of painting, but the negation of painting’. For Malraux, anti-art is still very much with us, though in a different form. Its descendants are commercial cinema and television, and popular music and fiction. The ‘Salon’, Malraux writes, ‘has been expelled from painting, but elsewhere it reigns supreme’.^[21]

Anti-art theory

Anti-art is also a tendency in the theoretical understanding of art and Fine Art.

The philosopher Roger Taylor puts forward that art is a bourgeois ideology that has its origins with capitalism in “Art, an Enemy of the People”. Holding a strong anti-essentialist position he states also that art has not always existed and is not universal but peculiar to Europe.^[22]

The Invention of Art: A Cultural History by Larry Shiner is an art history book which fundamentally questions our understanding of art. “The modern system of art is not an essence or a fate but something we have made. Art as we have generally understood it is a European invention barely two hundred years old.” (Shiner 2003, p. 3) Shiner presents (fine)art as a social construction that has not always existed throughout human history and could also disappear in its turn.

Surrealism

Beginning in the early 1920s, many Surrealist artists and writers regard their work as an expression of the philosophical movement first and foremost, with the works being an artifact. Surrealism as a political force developed unevenly around the world, in some places more emphasis being put on artistic practices, while in others political practises outweighed. In other places still, Surrealist praxis looked to overshadow both the arts and politics. Politically, Surrealism was ultra-leftist, communist, or anarchist. The split from Dada has been characterised as a split between anarchists and communists, with the Surrealists as communist. In 1925, the Bureau of Surrealist Research declared their affinity for revolutionary politics.^[47] By the 1930s many Surrealists had strongly identified themselves with communism.^[48]^[49]^[50] Breton and his comrades supported Leon Trotsky and his International Left Opposition for a while, though there was an openness to anarchism that manifested more fully after World War II.

Leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was above all a revolutionary movement. Breton believed the tenets of Surrealism could be applied in any circumstance of life, and is not merely restricted to the artistic realm.^[51]Breton‘s followers, along with the Communist Party, were working for the “liberation of man.” However, Breton’s group refused to prioritize the proletarian struggle over radical creation such that their struggles with the Party made the late 1920s a turbulent time for both. Many individuals closely associated with Breton, notably Louis Aragon, left his group to work more closely with the Communists. In 1929, Breton asked Surrealists to assess their “degree of moral competence”, and theoretical refinements included in the second manifeste du surréalisme excluded anyone reluctant to commit to collective action^[52]

By the end of World War II the surrealist group led by André Breton decided to explicitly embrace anarchism. In 1952 Breton wrote “It was in the black mirror of anarchism that surrealism first recognised itself.”^[53]

Letterism and the Situationist International

Founded in the mid-1940s in France by Isidore Isou, the Letterists utilised material appropriated from other films, a technique which would subsequently be developed (under the title of ‘détournement‘) in Situationist films. They would also often supplement the film with live performance, or, through the ‘film-debate’, directly involve the audience itself in the total experience. The most radical of the Letterist films, Wolman’s The Anticoncept and Debord’s Howls for Sade abandoned images altogether.

In 1956, recalling the infinitesimals of Gottfried Wilhelm Leibniz, quantities which could not actually exist except conceptually, the founder of Lettrism, Isidore Isou, developed the notion of a work of art which, by its very nature, could never be created in reality, but which could nevertheless provide aesthetic rewards by being contemplated intellectually. Related to this, and arising out of it, is excoördism, the current incarnation of the Isouian movement, defined as the art of the infinitely large and the infinitely small.

In 1960, Isidore Isou created supertemporal art: a device for inviting and enabling an audience to participate in the creation of a work of art. In its simplest form, this might involve nothing more than the inclusion of several blank pages in a book, for the reader to add his or her own contributions.

In Japan in the late 1950s, Group Kyushu was an edgy, experimental and rambunctious art group. They ripped and burned canvasses, stapled corrugated cardboard, nails, nuts, springs, metal drill shavings, and burlap to their works, assembled all kinds of unwieldy junk assemblages, and were best known for covering much of their work in tar. They also occasionally covered their work in urine and excrement. They tried to bring art closer to everyday life, by incorporating objects from daily life into their work, and also by exhibiting and performing their work outside on the street for everyone to see.

Other similar anti-art groups included Neo-Dada (Neo-Dadaizumu Oganaizazu), Gutai (Gutai Bijutsu Kyokai), and Hi-Red-Center. Influenced in various ways by L’Art Informel, these groups and their members worked to foreground material in their work: rather than seeing the art work as representing some remote referent, the material itself and the artists’ interaction with it became the main point. The freeing up of gesture was another legacy of L’Art Informel, and the members of Group Kyushu took to it with great verve, throwing, dripping, and breaking material, sometimes destroying the work in the process.

Beginning in the 1950s in France, the Letterist International and after the Situationist International developed a dialectical viewpoint, seeing their task as superseding art, abolishing the notion of art as a separate, specialized activity and transforming it so it became part of the fabric of everyday life. From the Situationist’s viewpoint, art is revolutionary or it is nothing. In this way, the Situationists saw their efforts as completing the work of both Dada and surrealism while abolishing both.^[54]^[55] The situationists renounced the making of art entirely.^[5]

The Situationist International was probably the most radical,^[5]^[56] politicized,^[5] well organized and theoretically productive anti-art movement, reaching its apex with the student protests and general strike of May 1968 in France.

In 1959 Giuseppe Pinot-Gallizio proposed Industrial Painting as an “industrial-inflationist art”^[57]

Neo-dada and later

Main article: Neo-Dada

Similar to Dada, in the 1960s, Fluxus included a strong current of anti-commercialism and an anti-art sensibility, disparaging the conventional market-driven art world in favor of an artist-centered creative practice. Fluxus artists used their minimal performances to blur the distinction between life and art.^[58]^[59]

In 1962 Henry Flynt began to campaign for an anti-art position.^[60] Flynt wanted avant-garde art to become superseded by the terms of veramusement and brend – neologisms meaning approximately pure recreation.

In 1963 George Maciunas advocated revolution, “living art, anti-art” and “non art reality to be grasped by all peoples”.^[61]Maciunas strived to uphold his stated aims of demonstrating the artist’s ‘non-professional status…his dispensability and inclusiveness’ and that ‘anything can be art and anyone can do it.’^[62]

In the 1960s, the Dada-influenced art group Black Mask declared that revolutionary art should be “an integral part of life, as in primitive society, and not an appendage to wealth.”^[63]Black Mask disrupted cultural events in New York by giving made up flyers of art events to the homeless with the lure of free drinks.^[64] Later, the Motherfuckers were to grow out of a combination of Black Mask and another group called Angry Arts.

The BBC aired an interview with Duchamp conducted by Joan Bakewell in 1966 which expressed some of Duchamps more explicit Anti-Art ideas. Duchamp compared art with religion, whereby he stated that he wished to do away with art the same way many have done away with religion. Duchamp goes on to explain to the interviewer that “the word art etymologically means to do”, that art means activity of any kind, and that it is our society that creates “purely artificial” distinctions of being an artist.^[65]^[66]^[67]

During the 1970s, King Mob was responsible for various attacks on art galleries. According to the philosopher Roger Taylor the concept of art is not universal but is an invention of bourgeois ideology helping to promote this social order. He compares it to a cancer that colonises other forms of life so that it becomes difficult to distinguish one from the other.^[10]

Stewart Home called for an Art Strike between 1990 and 1993. Unlike earlier art-strike proposals such as that of Gustav Metzger in the 1970s, it was not intended as an opportunity for artists to seize control of the means of distributing their own work, but rather as an exercise in propaganda and psychic warfare aimed at smashing the entire art world rather than just the gallery system. As Black Mask had done in the 1960s, Stewart Home disrupted cultural events in London in the 1990s by giving made up flyers of literary events to the homeless with the lure of free drinks.^[64]

The K Foundation was an art foundation that published a series of Situationist-inspired press adverts and extravagant subversions in the art world. Most notoriously, when their plans to use banknotes as part of a work of art fell through, they burnt a million pounds in cash.

Punk has developed anti-art positions. Some “industrial music” bands describe their work as a form of “cultural terrorism” or as a form of “anti-art”. The term is also used to describe other intentionally provocative art forms, such as nonsense verse.

Manifiesto Arte Conceptual:
“En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial”.
A. Vasquez Rocca.
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: ‘Los Anormales’; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf

Anti-art becomes art

Paradoxically, most forms of anti-art have gradually been completely accepted by the art establishment as normal and conventional forms of art.^[68] Even the movements which rejected art with the most virulence are now collected by the most prestigious cultural institutions.^[69]

Duchamp’s ready-mades are still regarded as anti-art by the Stuckists,^[2] who also say that anti-art has become conformist, and describe themselves as anti-anti-art.^[16]^[17]

http://arcobloggers.files.wordpress.com/2012/12/charlottemoormanfoto9.jpg?w=786&h=590

Filosofía y Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

http://kunstbegriff.files.wordpress.com/2014/01/bf387-adolfovasquezroccaphd-clasepsicologc3adayfilosofc3adacurso2000_700_aaasepia_logoysloterdijk.jpeg?w=786&h=590

Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía

ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP Y LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.

Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en FilosofíA Y TEORÍA DEL ARTE

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en FilosofíA Y TEORÍA DEL ARTE

Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca

CURSO DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA E HISTORIA DE LOS SISTEMAS DE PENSAMIENTO Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Psicologia y Producción Cultural __ Dr. Adolfo Vásquez Rocca_ Escuela de Psicología
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

CURSO DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA E HISTORIA DE LOS SISTEMAS DE PENSAMIENTO Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA Adolfo Vasquez Rocca Filosofía Contemporánea PROGRAMA CURSO DE FILOSOFÍA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA Por Adolfo Vásquez Rocca _ PHILOSOPHER’S INDEX Adolfo Vasquez RoccaFilos…

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SLOTERDIJK Y HEIDEGGER; NORMAS PARA EL PARQUE ZOOLÓGICO–TEMÁTICO HUMANO, CULTURAS POST-HUMANÍSTICAS Y CAPITALISMO CÁRNICO CONTEMPORÁNEO.

adolfovrocca:

SLOTERDIJK Y HEIDEGGER; NORMAS PARA EL PARQUE ZOOLÓGICO–TEMÁTICO HUMANO, CULTURAS POST-HUMANÍSTICAS Y CAPITALISMO CÁRNICO CONTEMPORÁNEO.
Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía

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Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía – Universidad Católica de Valparaíso – Universidad Complutense de Madrid.
Introducció…

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— EL ARTE EN LA EDAD DEL SILICIO: ARTE CONCEPTUAL E INSTALACIONES DRAMÁTICAS DR. ADOLFO VAŚQUEZ ROCCA

(vía DANTO Y EL FIN DEL ARTE POSTHISTÓRICO: CUANDO TODO ES ARTE Y NADA ES ARTE DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA)

avroccaliterature:

adolfovrocca:

(vía PROGRAMA CURSO HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: DISEÑO ESTÉTICA Y LITERATURA DR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA)

PROGRAMA CURSO HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: DISEÑO ESTÉTICA Y LITERATURA DR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Enviado por Adolfo Vásquez Rocca el 03/04/2014 a las 08:06 PM

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía

CÁTEDRA: ESTÉTICA

CARRERA: LICENCIATURA EN LITERATURA

Curso:

HUF252-300

12007

Profesor. Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

_________________________________

LA CRÍTICA DE ARTE Y LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA Por Adolfo Vásquez Rocca PH. D.

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía

CURSO - PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: FILOSOFÍA, LITERATURA Y ESTÉTICA _ PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

METODOLOGÍA:

Las clases tendrán un carácter expositivo teórico, complementadas con discusiones socializadas, así como con el apoyo de lecturas y material audiovisual.

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía

PROGRAMA CURSO - HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: ARQUITECTURA, ESTÉTICA Y LITERATURA. PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
TIPO DE ACTIVIDAD(ES):

Clases Expositivas y Discusión socializada.

Lectura y Análisis de Textos Literarios y de Teoría Estética

Trabajo de Investigación y Ensayo

Exposición y Ponencias grupales.

EVALUACIÓN:

2 Pruebas Solemnes

Trabajo de Ensayo

Participación y exposición

Ayudantía

Nota: En el desarrollo 'in extenso' de los Contenidos se incorporan (con detalle) tanto los temas a desarrollar como Trabajos de Ensayo, Exposiciones y Lecturas de Ayudantía.

CURSO - PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO: FILOSOFÍA, LITERATURA Y ESTÉTICA _ PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

sashalusst:

journaldelamode:

Monica Bellucci, Bette Franke & others in Dolce & Gabbana Haute Couture by Paolo Roversi for Vogue Italia September 2012

this issue was pretty damn great and featured lots of couture omg

adolfovrocca:

EL ARTE EN LA EDAD DEL SILICIO: ARTE CONCEPTUAL E INSTALACIONES DRAMÁTICAS
Por Adolfo Vásquez Rocca
http://www.atinachile.cl/content/view/7613480/EL-ARTE-EN-LA-EDAD-DEL-SILICIO-ARTE-CONCEPTUAL-E-INSTALACIONES-DRAMATICAS-DR-ADOLFO-VA-346-QUEZ-ROCCA.html
EL ARTE EN LA EDAD DEL SILICIO: PRODUCCIÓN CULTURAL; INSTALACIONES, TECNOLOGÍA, RUINA Y CONCEPTUALISMO DR. ADOLFO VAŚQUEZ ROCCA

http://arteaisthesis.blogspot.com/2014/03/el-arte-en-la-edad-del-silicio.html
EL ARTE EN LA EDAD DEL

SILICIO.

El presente escrito, de algún modo legendario, ha sido reproducido múltiples veces y ha circulado en la web como una suerte de Manifiesto Blogger. El Artículo se escribió y se reescribió (y seguramente seguirá escribiéndose) tal como queda definido en su programa original: “Un Blog como forma de experimentación, como bitácora, como crónica, como diario, croquis, crónica y registro de los disturbios en el Parque Humano”.^¹

Cuando el año 2013 –y replicando la iniciativa el 2014– ARCO^² (Madrid) desarrolla una primera experiencia editorial participativa online concebida como performance de Net-Art, y coordinada por Roberta Bosco* y Stefano Caldana*^³ quienes describen los alcances del proyecto en un escrito de circunstancias denominado “El arte en la edad del silicio”,^⁴ consideré oportuno fijar un texto oficial y publicarlo en una Revista como Almiar, Margen Cero^⁵, Fundadora de la Asociación de Revistas Digitales de España (A.R.D.E.).

Vía Nietzsche y Derrida: de la voluntad de ilusión a la mitología blanca)

Nietzsche y Derrida: de la voluntad de ilusión a la mitología blanca

Adolfo Vásquez Rocca

Nómadas. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas

Resumen

Se abordarán las bases del perspectivismo de Nietzsche, así como uno de sus supuestos fundamentales: el carácter ficcional de la realidad. De igual forma se revisarán la concepción antropológica según la cual el hombre es un animal de ficciones para el cual conocer es simplemente trabajar con su metáfora favorita, siendo así la construcción de metáforas es el instinto fundamental del hombre. En relación con lo anterior expondrá la conveniencia sugerida por Derrida de elaborar una historia de la escritura asumiendo la encarnadura del propio escritor en su obra, asumiendo que escribir es escribir-se, a la vez interpretarse y constituirse en una tarea que compromete el sentido del hombre mismo que la lleva a cabo.

Jacques Derrida Por Adolfo Vasquez Rocca

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO: DISEÑO Y ESTÉTICA. FACULTAD DE ARQUITECTURA _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: DISEÑO Y ARQUITECTURA, PROGRAMA DE ESTÉTICA. CURSO DE TEORÍA DEL ARTE DR. ADOLFO VASQUEZ ROCCA
Cátedra: ESTÉTICA
Curso: ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE
Profesor: Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Facultad: ARTES
Escuela: Arquitectura y Diseño
Universidad: UNAB

http://www.ucm.es/info/nomadas/12/avrocca6.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

http://www.mediateletipos.net/wp-content/images/2008/04/foarm_logo6.jpg
ESCUELA: Arquitectura y Diseño
Profesor: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
1. Identificación de la Asignatura:
CURSO: ESTÉTICA
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño
CÓDIGO: HMF152
TIPO DE ACTIVIDAD(ES):
Clases Expositivas y Discusión socializada.
Lectura y Analisis de Textos de Arte
Trabajo de Investigación y Ensayo
Elaboración de Proyectos
Taller de simulación Gnoseológica
Exposición y Ponencias grupales.
1. Unidad : El concepto de Belleza en el Pensamiento Clásico. 20 %
http://www.arcanabooks.com/bookimages/017645.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño
Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Del Clasicismo al Manierismo
Ideas en torno a la estetica: de Platon a Hegel
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
“Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Deconstrucción del museo como proyecto ilustrado.
http://farm4.static.flickr.com/3286/3025680008_e1f91ba52e.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño
2.- Unidad: Transformación del concepto de Obra de Arte. 30 %
Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
F. Nietzsche: la poetización de la filosofía y su dispersión en el lenguaje artístico.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Los cornudos del viejo arte moderno.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia.
http://oliverartscouncil.org/wp-content/uploads/2009/08/ls018271-465x465.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño
3. Unidad: Estética Contemporánea: El Arte abandona el museo. ¿A dónde va? 20 %
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?
http://www.artseensoho.com/Art/A&BONIN/dittborn98/dittborn.jpeg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño
“Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
“W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas.
William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto
Lucian Freud; tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad
http://www.shift.jp.org/ja/images/2010/03/LIVE-Motohiro-Sunouchi.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía
4. Unidad: Estética y Posmodernidad 30 %
o estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
La posmodernidad; a 30 años de la condición postmoderna de Lyotard
Teoría del arte en la esfera pública. El arte y la ciudad.
Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
Las imágenes híbridas de la posmodernidad y la sobremodernidad. Estética y globalización.
La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real
El fenómeno de la moda: novedad y simulacro.
La cultura en los nuevos movimientos sociales: pacifismo, ecologistas y feministas.
Postmodernidad, Postvanguardismo y Contracultura.
La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.
http://artobserved.com/artimages/2009/04/2-adel-abdessemed-music-box-foreground-2009-and-prostitute-background-2008.jpg
Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía
Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real.
Germán Von Appen: ‘Visiones de Valparaíso, entre el Paísaje abstracto y la conmoción de la memoria
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
“Ilya Kabakov; El arte de la instalación y el palacio de los proyectos
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
“Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Vásquez Rocca, Adolfo, International-conference “Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”. TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE 15 – 16 de Enero, 2011.

Adolfo Vásquez Rocca PH. D.
adolfovrocca@gmail.com

BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO: MÚSICA FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO MATURANA Y ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

adolfovrocca@gmail.com

HUMBERTO MATURANA

BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO: MÚSICA Y JUEGO FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO Dr. HUMBERTO MATURANA Y ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D.Phil

Maturana por Adolfo Vásquez Rocca, Matríztica; Magíster en Biología Cultural

DE LA BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO A LOS FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO EN HUMBERTO MATURANA

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

CURSO: DE LA BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO A LOS FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO EN HUMBERTO MATURANA _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

SEMINARIO: DE LA BIOLOGÍA DEL

CONOCIMIENTO A LOS FUNDAMENTOS

OLVIDADOS DE LO HUMANO EN

HUMBERTO MATURANA

Semestre de otoño – 2013

ESCUELA DE PSICOLOGÍA UNAB:

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Adolfo Vasquez Rocca Filosofía, Psicología y Biología Cultural - Matríztica H. Maturana presentations

I- CURSO: BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO EN

MATURANA

H. Maturana Matríztica Biología Cultural Dr Adolfo Vásquez Rocca

Descriptor

El Curso se constituye como un espacio de investigación y experimentación a partir de preguntas que dan cuenta del desarrollo continuo de los ámbitos epistemológicos, comprensivos y explicativos que se generan a partir de abstracciones de las coherencias del vivir en los ámbitos generados por la Autopoiesis, la Deriva Natural, la Biología del Conocer, la Biología del Amar, el Conversar Liberador y el habitar biológico-cultural en las Organizaciones y Comunidades Humanas.
Se exponen los fundamentos de la teoría del conocimiento de Humberto Maturana, que surgen de tres preguntas: ¿Cuál es la organización del ser vivo? ¨¿Cuál es la organización del sistema nervioso? ¿Cuál es la organización del sistema social? Maturana desarrolla una teoría sobre la organización de los seres vivientes y la naturaleza del fenómeno del conocer basada en la autonomía operacional del ser vivo, proponiendo una descripción del operar cognoscitivo del ser vivo sin referencia a una realidad externa.
A partir de sus investigaciones sobre las distinciones cromáticas en la percepción de los colores, Maturana pone en duda la objetividad científica y plantea la imposibilidad de distinguir en la experiencia, entre percepción e ilusión, entre verdad y error (distinción que se hace comparativamente en referencia a otra experiencia que se considera válida), considerando que para explicar los fenómenos de la percepción es necesario entender cómo opera el sistema nervioso. Define este operar como una red circular cerrada de cambios de relaciones de actividad neuronal. Es así que junto a Francisco Varela, Maturana acuña el término autopoiesis para referirse a “la organización que define y constituye a los seres vivos”: “Una unidad compuesta cuya organización puede ser descrita como una red cerrada de producciones de componentes que en sus interacciones constituyen la red de producciones que los producen, y especifican su extensión al constituir sus fronteras en su dominio de existencia es un sistema autopoiético”.
Se esbozan controversias en torno a los sistemas de convivencia y dominios explicativos, la relación del lenguaje con la realidad, el rol constructivo del ‘observador’, la importancia de la experiencia estética, la reivindicación del emocionar humano y la constitución de lo patológico.

El Constructivismo reconoce al observador como constitutivo de lo observado. Este enfoque ontológico unitario permite explicar la experiencia humana como un espacio relacional. Y aunque biológicamente se nos describa como “homo sapiens”, existimos como seres humanos en un espacio que se constituye en la relación (emocional) con los demás.

De allí que se examinen y recreen los espacios de co-inspiración y colaboración desde el entender cómo el tiempo imaginario que generamos como noción explicativa, opera en el tiempo cero del presente cambiante continuo en del vivir cotidiano, conservando dolores, curiosidades, alegrías que fueron vividas en un pasado, como si estas fuesen validas en el ahora vivido, y por lo tanto dando lugar a sufrimientos y cegueras que no pertenecen al presente siendo vivido ahora.

Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía

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Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

CURSO: DE LA BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO A LOS FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO EN HUMBERTO MATURANA _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Escuela de Psicología

Universidad Andrés Bello UNAB

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Escuela Matriztica
Universidad Complutense de Madrid

Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com

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Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía U.Complutense

Adolfo Vasquez Rocca Filosofía Universidad Complutense de Madrid

H. Maturana Matríztica Biología Cultural Dr Adolfo Vásquez Rocca

PROGRAMA:

CONTENIDOS:

Maturana y Nietzsche: la biología del emocionar y el hombre como animal de ficciones.
De la voluntad de poder a biología del emocionar
Aproximación estético-epistemológica a la concepción biológica de lo literario.
Ontología del Explicar(se); carácter generativo de las explicaciones científicas.
Percepción e Ilusión, Sistema Nervioso y Cognición.
Ontología del lenguaje y mundos interpretativos
La constitución de lo patológico.
La Realidad: ¿Objetiva o Construida?
Contribuciones a constructuctivismo, El ojo del observador en Maturana y el perspectivismo en Nietzsche
Sobre verdad y mentira en sentido extramoral (Nietzsche)
El hombre como animal de ficciones.
De máquinas y seres vivos.
La objetividad un argumento para obligar
El Sentido de lo Humano; Desde la Biología a la Psicología.
Conversación [operaciones en dominios de consensualidad] y desacuerdo(s).
Amor y juego. Fundamentos olvidados de lo Humano
Transformación en la Convivencia
El desacuerdo y la disidencia: la descalificación de la legitimidad del “mundo del otro”.
Acción comunicativa, emotiva-dialógica consensual.
Facialidad^¹, protracción y proceso de antropogénesis.
Ecología de lo humano y Autopoiesis
Epistemología Unitaria y Relatividad Fundamental
Arquitectura Sustentable en Espacios de Transformación Cultural
Percepción e Ilusión, Sistema Nervioso y Cognición.

By Adolfo Vasquez Rocca

Alina Boyko for Luxos Magazine
vogue-for-lunch:

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Hanne Gaby Odiele outside of Jason Wu Spring 2014

(Fuente: balenciwanga)

Camera: iPhone 4 VSCOcam
Aperture: f/2,8
Exposure: 1/40th
Focal Length: 3mm

Curso de Autoayuda [para personas tímidas - de bajo perfil] ↓ “PROYECTOS DESCOMUNALES PARA GENTE INSIGNIFICANTE” (Curso de Autoayuda) Sólo se dará la Bibliografía.. Duración 25 minutos
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
#Filosofía - #Poesía - #Antopoesía -

FILOSOFIA - INDIVIDUALISMO Y MODERNIDAD LÍQUIDA Y DESILUSIÓN HIPERMODERNA: DE BAUMAN A SLOTERDIJK Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

adolfovrocca:

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FILOSOFIA – INDIVIDUALISMO Y MODERNIDAD LÍQUIDA Y DESILUSIÓN HIPERMODERNA: DE BAUMAN A SLOTERDIJK.

Carlota Dupontavice

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Docentes Santiago

Alberto Sato

Decano Facultad Arquitectura y Diseño UNAB
Arquitecto Universidad de la Plata, Magíster Scientiarum Mención en historia de la arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Doctor en Arquitectura, Universidad Central de Venezuela.

Roberto Delpiano

Master en Diseño Estratégico U. de Valparaíso, Postgrado en Lighting Design, London Design School, Diseñador de Ambientes y Objetos U.F.T.
Especialidades:Diseño estratégico, de ambientes, productos, equipamiento e Iluminación
Áreas de interés:Investigación de mercado, planificación y gestión de proyectos.

Diseñador UC, Diplomado en Administración Cultural UC; Master en Diseño Periodístico U. Pompeu Fabra, España
Especialidades: Diseño Estratégico, editorial, identidad visual, diseño de información.
Áreas de interés: Gestión de proyectos; sociedad y cultura; tipografía; procesos de impresión y experimentación gráfica.

Mari Galmez

galmezpowditcharquitectos.blogspot.com
www.essustainable.com
Arquitecto UFT
Especialidades: Arquitectura, diseño interior, diseño de productos sustentables.
Áreas de interés: Investigación aplicada.

Claudia Lattes

Diseñadora Industrial UNAB, Ergónoma UPC Barcelona
Especialidades: Ergonomía, usabilidad, diseño centrado en el usuario, Inclusive design.
Áreas de interés: Accesibilidad, interacción, productos.

Daniela Fernández

Diseñadora Industrial UNAB
Diplomada en Iluminación UC
Especialidades: Iluminación, energía.
Áreas de interés: Energías renovables, sustentabilidad, iluminación, diseño de objetos, art toys.

Carlota Dupontavice

Diseñadora textil, Royal College of Art (UK)

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Carlota Dupontavice

www.esculturascarlosfernandez.cl
Licenciado en Arte mención Escultura.
Especialidades: materiales compuestos, soldadura, modelado.

Kathryn Gillmore Landon

Diseñadora PUC, Master ENSCI parís
www.kathryngillmore.cl
Especialidades: diseño gráfico.
Áreas de interés: diseño editorial, diseño de información, arquitectura, motion graphics, fotografía

Arte y Filosofía Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Diseñadora textil, Royal College of Art (UK)

Una vez concluidos los fashion weeks no sólo los desfiles pasan por revisión: el look de las modelos que participaron en ellos también es comentado y analizado a medida que aparecen las fotografías que fashionistas y entendidos tomaron de sus estilosos outfits.

Y como en Viste la Calle no nos quedamos atrás, revisamos lo que usaron estas chicas mientras desfilaban por las capitales de la moda para que tengamos una visión de cómo personalizar las tendencias y saquemos ideas para nuestros closets (adaptándolas a nuestra realidad claro está, a menos que alguna/o de ustedes sea hija/o de Bill Gates).

Mis favoritas de esta parte: Anja Rubik, elegante como ninguna; Hanne Gaby Odiele, atrevida y con un gusto exquisito para combinar; Freja Beha, destilando actitud con su estilo andrógino rockero y Frida Gustavsson, muy lady y sofisticada hasta en lo casual. ¿Y sus favoritas? ¿Alguna digna de imitar?

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Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura y Diseño

Adolfo Vásquez Rocca Fashion and Look Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

Adolfo Vásquez Rocca Fashion and Look Diseño y Arquitectura

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

Anna Selezneva

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

DISEÑO

El Diseño es una actividad que nace poco después de la Revolución Industrial, a finales del siglo XIX e inicios del XX. En su origen está vinculado con las artes aplicadas y los oficios, para luego, durante los grandes procesos de industrialización del siglo 20, vincularse a la ingeniería y caracterizar el desafío de democratizar el acceso al bienestar, a través de la producción en serie de productos de consumo y en el traspaso de nuevos valores y de saberes tradicionales a la industria. Hoy, el diseño es reconocido como factor de integración social y de éxito económico, y últimamente asume el cuidado del medio ambiente y la sustentabilidad entre sus fines.
El nuevo producto de diseño busca mejorar la calidad de vida, integrando en su desarrollo y durante su ciclo de vida las más diversas disciplinas y tecnologías, penetrando en todos los aspectos de la cultura y la vida contemporánea. El diseño nos envuelve cotidianamente, a través de avanzados sistemas de comunicación, productos que nos dan capacidades e identidad, experiencias y servicios a los que nos entregamos.
Presente en la visión de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello están la tecnología, referida a los modos de proyectar e integrar métodos y procesos; la innovación, referida a la búsqueda constante de nuevas prácticas sociales y de nuevos nichos de intervención para el diseño; y, el trabajo interdisciplinario, entendido como la colaboración entre varias disciplinas.
Lo anterior se refleja en cursos avanzados que estudian la complejidad de un contexto cambiante e intervienen en el diseño de la información en productos electrónicos y digitales, de comunicación visual y editorial, de materiales, iluminación y equipamiento para el interiorismo y la arquitectura, de indumentaria de alto desempeño para el deporte y el trabajo, de servicios, productos, envases y embalajes para la salud y la alimentación, entre muchos otros.
Considerando este nuevo escenario, el programa de estudios de la Escuela, orientado a la enseñanza basada en problemas y en el aprender a aprender, ha puesto especial énfasis en acoger los intereses de nuevas generaciones, cuidando a la vez los conocimientos académicos, métodos y principios que dan versatilidad y eficacia a la profesión.
La idea es formar diseñadores cultos, especializados en diseño gráfico o industrial, alerta a las transformaciones tecnológicas y a la apertura de nuevos nichos de intervención, capaces de integrar equipos interdisciplinarios y de reconocer el potencial cultural y humanista de la profesión.
Con un claro énfasis en la innovación y la búsqueda de nichos estratégicos asociados a la agenda país, las metodologías de cursos y talleres, sitúan a los alumnos en diversos escenarios de la vida contemporánea. Frente a esas realidades, los futuros diseñadores proponen soluciones con base en conocimientos científicos, técnicos y humanísticos, apoyados en laboratorios especializados que les permiten construir y verificar sus propias ideas a la vez que innovar en el diseño de objetos, productos, servicios y procesos.
La condición actual del diseño nunca antes ha sido tan estimulante. El cruce y fusión de conocimientos, tecnologías y ciencias, hacen del diseño una profesión apasionante, llena de oportunidades y desafíos para la creación y el trabajo en equipo.
Comunicación visual, tipografía, animación digital, multimedia interactiva, realidad virtual, arte, ilustración, diseño de información, autoría editorial, identidad de marcas, exhibición para la difusión comercial y cultural, productos de consumo y alimentos, rehabilitación médica, ahorro de energía y recursos naturales, habitabilidad, herramientas y procesos industriales, interfases digitales y análogas, etc. Estos son algunos de los temas de los que se ocupan los diseñadores de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello.

Director Escuela de Diseño Diseñador UC. Innovative Design Lab. of Samsung, Seúl, Corea.
Master in Industrial Design, Domus Academy, Milán, Italia.

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Programa de Licenciatura en Diseño UNAB _ ESTÉTICA

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Programa de Licenciatura en Diseño UNAB _ ESTÉTICA

PRUEBA DE ESTÉTICA

Prof.Dr.AdolfoVásquezRocca PEL DISEÑO UNAB

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1.- – Explique la teoría artística del Surrealismo. Refiérase a la influencia del psicoanálisis en el surrealismo, al concepto de sublimación, a la escritura automática, a las producciones oníricas de la mente y la cultura, al “trabajo” del sueño como expresión del inconsciente.

- Exponga el carácter anarquista y nihilista del movimiento Dadá, refiérase a la naturaleza de los experimentos “tipográficos”, collages y objetos de Arte creados por algunos de sus principales representantes: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Francis Picabia.

2.- Contraponga el concepto clásico de belleza con las categorías estéticas contemporáneas.

¿En qué sentido con la trans-vanguardia el arte ha perdido su potencia rupturista e iconoclasta, para devenir en academia y museo, en la tradición artística – el clasicismo – de la contemporaneidad?

3.- ¿Por qué puede sostenerse que el vestir y la moda en tanto voluntad de ruptura o innovación así como de férreo conservadurismo son asuntos sustancialmente políticos? Refiérase al vestido como texto –como discurso– y como mediación en el trato social; como reafirmación de la individualidad a la vez que como alienada homogeneidad

4.- Explique la índole de la adhesión político-metafísica de Heidegger al nacionalsocialismo a partir de su imaginario filoagrario ¿Por qué –para Heidegger– la “verdad y grandeza” del movimiento nacionalsocialista contrasta con la miseria de su aparición histórica, de modo tal que no debiera juzgarse el comienzo de dicho movimiento partiendo de su final?

5.- Refiérase, siguiendo a Baudrillard, a las nociones de simulacro, frivolidad e incautación de lo real. Al entramado ideológico del sistema de los objetos y la obsolescencia acelerada. Refiérase a la la vertiente sentimental y poética del diseño.

6.- Describa el giro estético de la epistemología. ¿En qué sentido los objetos artísticos poseen una dimensión cognoscitiva y antropológica constituyendo una huella y un síntoma de determinadas sensibilidades o situaciones histórico–sociológicas propias de la comunidad que las realizó?

7.- Explique el concepto urbanístico de “no lugares”, así como el vértigo y la deriva identitaria asociada a esta categoría de la sobremodernidad. Establezca una relación entre espacios públicos, situación de tránsito, anonimato y deriva de la identidad.

8.- Explique cómo se produjo el traslado de la vanguardia artística de París a Nueva York durante la década de 1940. De cuenta de cómo Nueva York “robó” la idea de arte moderno; qué mecanismos utilizaron los marchantes y críticos para promover el expresionismo abstracto –la pintura salvaje al modo de Jackson Pollock–; qué objetivos ideológicos se tenían en mente y cuáles eran los valores que se intentaba promover y asociar a la cultura norteamericana.

9.- Analice y profundice la relación entre la obra pictórica de Francis Bacon y Lucian Freud a partir de las siguientes tesis:

La obra de Francis Bacon muestra al hombre amenazado por su descomposición y la deriva de su identidad, adentrándose –con una viscosa voluptuosidad– en los territorios de la animalidad.
Los desnudos de Lucian Freud –crudos y brutales– con una tonalidad mórbida, intentan captar los instintos y los deseos, bajo lo que el llama “la verdad de la carne”.

10.- a] En qué sentido puede afirmarse que mientras la producción del arte gira en torno a la producción de exposiciones, el arte abandona la galería y si esto es así, hacia dónde va el arte.

b] Refiérase al negocio del arte como sistema de celos y exhibicionismo.

c] Refiérase a la deconstrucción del museo como proyecto ilustrado e institución normalizadora del gusto.

11.- Explique los alcances de la afirmación de Joseph Beuys: “Cada hombre un artista”. Refiérase al al concepto ampliado de arte y a la tesis según la cual “todo conocimiento humano procede del arte”.

12.- Exponga los alcances estético-políticos de la metáfora del Palacio de Cristal (Sloterdijk) y relacionela con la fisionomía urbana anticipada por el libro de los Pasajes de Walter Benjamin.

13.- A] En qué sentido la Antipoesía es una estrategia retórica de deconstrucción del discurso ideológico de la sociedad neoliberal que, paradójicamente, se sirve del repertorio de “frases hechas” y del slogan publicitario característico de tal modelo.

B] Refiérase al carácter de parodia y de hibridación del lenguaje que tienen lugar en la antipoesía como contradiscurso lírico y anti-arte.

14.- A] Describa el ascenso de Hitler al poder –y su rol en el psicodrama alemán– a partir de las ideas del político como escenógrafo, del artista como dictador social, de la vulgaridad ensalzada y el carácter operístico e iconográfico de la política de masas. Describa la entada en escena de las masas y explique la distinción entre multitudes y públicos.

B] Refiérase a los proyectos Arquitectónicos de Hitler (según Speer) en relación a su delirio megalómano y su deseo de perpetuar la grandeza de sus victorias. Asimismo indique de que forma se buscó contrarrestar la disolución de “la gran masa”. Refiérase a la masa de repetición, la masa en crecimiento y la masa lenta (¿En qué tipo de lugares y ceremonias ellas son puestas en acción y sometidas al control político del nacionalsocialismo?)

15.- Describa la operación gubernamental del secuestro de las imágenes que el artista visual Alfredo Jaar denuncia en su obra-proceso “el proyecto Ruanda”. Refiérase al contexto político-humanitario de esta producción artística.

16.- Desarrolle una mirada existencial y arquitectónica sobre el habitar, entendido éste como un acto mediante el cual el hombre afianza su identidad y se reconoce en el trato con las cosas [Heidegger] . ¿En qué sentido puede afirmarse que las imágenes de la casa, en tanto escenario de representación, están en nosotros porque nosotros estamos en ellas, de manera que decorar es imaginar una vida? En qué sentido aún el más simple acto de reflexión política marca una época en el comercio de antigüedades, del mismo modo como para el coleccionista, el mundo está presente, en realidad está ordenado en cada uno de sus objetos, sólo que según una relación sorprendente e incomprensible en términos profanos.

17.- ¿En qué sentido las fotografías son momentos de muerte, y atestiguan el paso decapitado del tiempo? Una ceremonia para investir un momento de ironía póstuma. ¿En qué sentido hay algo de predatorio en el acto de registrar una imagen?

18.- Refiérase a la Ciudad Surrealista, a partir de las imágenes urbanas propias de la pintura de Giorgio de Chirico: Un pintor de arquitecturas y de ‘sugestiones metafísicas’, de ciudades semi-desiertas, misteriosamente abandonadas en las horas solemnes del atardecer, como premoniciones de desolación, personajes fantasmales e inmóviles, estatuas de mármol, bronces ecuestres, chimeneas que anuncian el fin del idílico estado preindustrial; la silueta de un tren, las velas de un barco – símbolos turbadores del viaje – aquellos relojes y, especialmente, las sombras alargadas que además de su nostalgia constitutiva remiten a la angustia y melancolía de la partida

19.- Explique el concepto urbanístico de “no lugares”, así como el vértigo y la deriva identitaria asociada a esta categoría de la sobremodernidad. Establezca una relación entre espacios públicos, situación de tránsito, anonimato y deriva de la identidad.

20.- Exponga el sentido de las operaciones ‘anarquitectónicas’ -‘‘cuttings’’- o transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos realizadas por Gordon Matta-Clark en Nueva York, y el consiguiente desmantelamiento del concepto de propiedad. Refiérase a la noción deconstructiva de abertura y la consiguiente exploración del vacío operando directamente sobre los sólidos construidos.

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Instrucciones:-Respondademodocompletoyfundamentado2preguntasaelección.

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

DESCRITORPROGRAMACULTURAYCOMUNICACIÓN

COMPETENCIA(S) ALCANZADA(S) AL FINALIZAR EL CURSO

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Objetivo General

Sugerir nexos críticos y creativos entre Diseño y la cultura, desde un enfoque histórico y estético.

Objetivo Específico

Definir los fundamentos de lo estético y de la crisis de lo moderno.

Conocer ejemplos de (trans)fusiones entre Diseño, Arquitectura y Estética en diversos campos culturales: literatura, plástica, cine, escenografías, instalaciones, música, danza; entre otros.

Ampliar el conocimiento sobre los referentes básicos del diseño moderno

Ampliar la capacidad de reflexión sobre los vínculos entre sistema cultural y sistema de diseño

Ampliar la capacidad de acción sobre el análisis cultura

CONTENIDOS

CURSO ESTÉTICA

Adolfo Vásquez Rocca PH.D.

PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Memoria e imagen
Memoria y objeto
Memoria y Ciudad
Fundamentos simbólicos, psicológicos y estéticos.

Viaje de la Estética Visual

Poéticas del Espacio
Poéticas del Cuerpo
Espacio y Cuerpo

CURSOHISTORIADELDISEÑO

SEGUNDA MODERNIDAD S. XVII Y XIX

RevoluciónindustrialInglesa. La lucha por el poder o el materialismo heroico.

Revoluciónfrancesa.Los efectos intelectuales de la ilustración.

RevoluciónNorteamericanay sus efectos sobre el resto de América.

MODERNISMOS Y VANGUARDIAS

Arts and Craft en Inglaterra

Art Nouveau en Francia

Jugendstill en Alemania

Gaudi en España

El Bauhaus en Alemania como espacio de eclosión de vanguardias y funcionalismo.

POST MODERNIDAD. Crisis del proyecto totalizador de la modernidad.

Diseño Italiano en Memphis

Vanguardia y Trans Vanguardia

Virtualidad y nuevas tecnologías

5. BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

AUMONT, Jacques, La Estética Hoy, Madrid, Editorial Cátedra, 2001.

IVELIC, Milan, Curso de Estética General, Santiago: Ed. Universitaria. 1998.

MOLINUEVO, José Luis, La experiencia Estética Moderna, Madrid. Editorial Síntesis, 1998.

BRONOWSKI, Jacob El ascenso del hombre. Fondo educativo interamericano S.A. México 1987 cap. 8 El afán de poder.

Clark Kenneh. Civilización. Una visión personal. Colección el libro de bolsillo. Alianza editorial Madrid 1987. cap. 13 Materialismo heroico.

BÜRDEK, Bernhard, Historia, Teoría y Práctica del Diseño Industrial, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1994.

HESKETT, John, Breve Historia del diseño industrial, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1985.

SATUÉ, Enric, El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días, Madrid, Editorial Alianza, 1990.

DORMER, Peter, El diseño desde 1945, Barcelona, Ediciones Destino, 1993.

FUCHS, HEINZ y BURKHARDT, Producto, Forma, Historia: 150 años de diseño alemán, Instituto de Relaciones con el Extranjero RFA, Stuttgart, Heinrich, 1998.

FRAMPTON, Kenneth, Historia crítica de la arquitectura moderna, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1998.

PALMAROLA, Hugo, Productos y socialismo: Diseño Industrial Estatal en Chile, La vida cotidiana de un año crucial, Editorial Planeta, 1973.

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Clase de Estetica Escuela de Arquitectura Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

6. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

BARTHES, Roland, Lo obvio y lo obtuso, Barcelona, Paidós, 1992.

BAUDRILLARD, Jean, América, Barcelona, Anagrama, 1994.

BAUDRILLARD, Jean y NOUVEL, Jean, Los Objetos Singulares: Arquitectura Filosofía.

BENJAMIN, Walter, La Obra de Arte en la época de su Reproductibilidad Técnica en Discursos interrumpidos I; Madrid, Tauros, 1992.

MALDONADO, Tomás, El diseño industrial reconsiderado: Definición, historia, bibliografía, Editorial Gustavo Gili, 1993.

BONSIEPE, Gui, Del objeto a la interfase: Mutaciones del diseño, Ediciones Infinito, 1999.

Adolfo Vásquez Rocca Fashion and Look Diseño y Arquitectura

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

LICENCIATURA EN DISEÑO

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ESCUELA DE DISEÑO UNAB _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Adolfo Vásquez Rocca Fashion and Look Diseño y Arquitectura

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Diseño Admisión 2012 Escuela de Diseño:
http://facultades.unab.cl/faad/carreras/diseno/

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO
Inicio Programa Especial de Licenciatura en Diseño en la UNAB

_________________________ El día Martes 24 de Abril a las 18:45 se dará inicio al programa especial de Licenciatura en Diseño.
Es por esto que queremos invitarlos a participar de un recibimiento organizado para los alumnos en la
secretaría de la Escuela de Diseño. Tercer piso, Edificio C1, Fernández Concha 700, Las Condes.
Esperamos contar con su presencia.
Atentamente
Gonzalo Puga

Director Escuela de Diseño
UNAB
__________________________________________________

CONVOCATORIA
PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO
Programa Especial de Licenciatura en Diseño
Andrés Villela, Director de la Escuela de Diseño Duoc UC y Gonzalo Puga, Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello le informan la apertura de la admisión al Programa Especial de Licenciatura en Diseño – 2012, que tendrá lugar en la ciudad de Santiago a partir del 24 de abril.
El programa invita a los titulados de las carreras de Diseño Gráfico y de Diseño Industrial a cursar el seminario de Cultura y Comunicación; y el de Ciencia y Método, para luego realizar un diplomado en Gestión de Proyectos en Diseño. Los estudiantes podrán así optar al Título Profesional de Diseñador en ambas menciones y también obtener un Diplomado en Gestión de Proyectos en Diseño.
Está disponible una beca del 20% del arancel de este programa para los alumnos del Duoc UC. Para información detallada y postulaciones por favor contactar a María José Esteban a los teléfonos 02.770 3595 y 09.7.795 0082, ó al correo electrónico mesteban@unab.cl. Podrá ser coordinada una visita a la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello contactando a Fernanda Ponti al teléfono 02.661 8684.
Esperamos que la información sea de su interés.
Atentamente,
Escuela de Diseño
UNAB
–

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Diseño

ESCUELA DE DISEÑO UNAB _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Innovación, sustentabilidad y creatividad en el ejercicio de la profesión

La innovación y creatividad son atributos que otorgan valor agregado al trabajo de la gran mayoría de los profesionales y son requisitos indispensables para los diseñadores. Profesión que trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas en contextos sumamente diversos. Los egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello, destacan por su sentido de realidad y vocación de servicio que dan vida a proyectos vanguardistas, sustentables y con estética sensible.

(*) Con menciones en Diseño Gráfico o Diseño Industrial.

Director(es) de Carrera:

Escuela Santiago: Gonzalo Puga
Escuela Viña del Mar: Alan Fox

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PERFIL PROFESIONAL DISEÑO

El diseñador de la Universidad Andrés Bello es innovador e identifica las oportunidades de emprendimiento en todos los ámbitos de la sociedad contemporánea. De él dependen las formas, funciones y mensajes de nuestro entorno material y virtual. Nuestra Escuela despierta en los futuros profesionales una vocación de servicio y desarrolla capacidades para coordinar e integrar tecnologías y disciplinas más allá de aquellas inmediatas al diseño, formando equipos de trabajo multidisciplinarios. Los diseñadores de la Universidad Andrés Bello dominan el pensamiento conceptual, transformando los problemas que enfrentan en estrategias de diseño eficaces, que cuidan tanto la estética como el medio ambiente.

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

CAMPO OCUPACIONAL DISEÑO

Los egresados de la carrera de Diseño desempeñan en diversos campos, ya sea en empresas comerciales, de servicios, de la producción y la manufactura; empresas privadas y públicas vinculadas a la cultura. Asimismo, pueden ejercer su profesión en empresas y oficinas particulares de diseño, marketing, agencias de publicidad, rubro editorial, imprenta y comunicaciones. También reciben las herramientas y conocimientos para emprender una práctica profesional independiente.

DOBLE GRADUACIÓN DISEÑO

Doble Titulación con la Universidad de México

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Nicanor Parra Antipoesía Por Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

REQUISITO PARA LA TITULACIÓN DISEÑO

Examen de título. Vía magíster: examen de magíster

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Del Clasicismo al Manierismo
Ideas en torno a la estetica: de Platon a Hegel
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
“Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Deconstrucción del museo como proyecto ilustrado.

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

2.- Unidad: Transformación del concepto de Obra de Arte. 30 %

Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
F. Nietzsche: la poetización de la filosofía y su dispersión en el lenguaje artístico.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Los cornudos del viejo arte moderno.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia.

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

3. Unidad: Estética Contemporánea: El Arte abandona el museo. ¿A dónde va? 20 %

De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

“Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
“W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas.
William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto
Lucian Freud; tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

4. Unidad: Estética y Posmodernidad 30 %

o estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
La posmodernidad; a 30 años de la condición postmoderna de Lyotard

Teoría del arte en la esfera pública. El arte y la ciudad.
Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.

Las imágenes híbridas de la posmodernidad y la sobremodernidad. Estética y globalización.

La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real
El fenómeno de la moda: novedad y simulacro.
La cultura en los nuevos movimientos sociales: pacifismo, ecologistas y feministas.
Postmodernidad, Postvanguardismo y Contracultura.
La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.La moda en la posmodernidad. Deconstrucción del fenómeno” fashion”

La moda en la posmodernidad

La moda en la posmodernidad. Deconstrucción del fenómeno fashionPor Adolfo Vásquez Rocca (*)

El tema de la moda lejos de ser un asunto meramente banal constituye un documento estético sociológico que da clara cuenta de las sensibilidades de una época, en particular de la voluntad de ruptura e innovación o, por otra parte, de férreo conservadurismo, quedando definido el asunto del vestir como un asunto sustancialmente político. La moda ésta en la calle y por lo tanto es parte constitutiva de la res pública.Por ello, este artículo, al intentar dar cuenta del fenómeno fashion, supone ampliar la reflexión –más allá del asunto relativo al vestir– al contexto sociocultural y antropológico que supone.

Adolfo Vásquez Rocca Facultad de Arquitectura UNAB

ESTÉTICA Arquitectura y Diseño HMF152 UNAB _ Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca 2011

- El artista como dictador social y el político como escenógrafo

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura y Filosofía

5.- Filosofía, Urbanismo y Arquitectura; Espacio tanatológico

- El diseño de la ciudad; mirada reticular y mirada fragmentada

- Arcas, murallas, de ciudad y fronteras del mundo

- Para una ontología del espacio cercado

- El vértigo de la sobremodernidad; “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato

- Los ‘no lugares’ y el turismo a gran escala

- La ciudad como museo

- Ciudades y desastres

- Sloterdijk: El palacio de cristal; traumas urbanos

- Sloterdijk; Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica

- Cultura, muerte y espacios interiores para las emociones escindidas.

- Autocobijo y sistemas metafísicos de inmunidad.

- El Duelo Esférico1; Sobre la pérdida del ‘nobjeto’ y la dificultad de decir lo que falta.

- Sloterdijk y Jean-Luc Nancy; De la Filosofía del cuerpo a las metáforas de la enfermedad

- Body Art; políticas del cuerpo humano y social.

- Estética y BiotecnologíaMetáfora viral, Escatología de la enfermedad y Literatura conspirativa

- Sloterdijk; del pesimismo metodológico al cinismo difuso de nuestras sociedades exhaustas

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Adolfo Vásquez Rocca Facultad de Arquitectura UNAB

Vásquez Rocca, Adolfo, “Antonioni; el cine de la incomunicación; Réquiem por la modernidad“, En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, Nº 35 – 2007 Margen Cero © , Fundadora de la Asociación de Revistas Culturales de España, ISSN 1695-4807
http://www.margencero.com/articulos/articulos_taber/michelangelo_antoni oni.html

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Giro Estético de la Epistemología; La ficción como conocimiento, subjetividad y texto”, En Revista AISTHESIS,
INSTITUTO DE ESTÉTICA, PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE, PUC, Nº. 40, 2006 , pags. 45-61.
http://www.puc.cl/estetica/html/revista/pdf/Adolfo_Vssquez.pdf

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

ESTÉTICA Arquitectura y Diseño HMF152 UNAB _ Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca 2011

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo y Arquitectura UNAB Santiago. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la ‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial‘ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de ‘Konvergencias‘, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador– . Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011

ESTÉTICA Arquitectura y Diseño HMF152 UNAB _ Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca 2011

Seminario ‘Peter Sloterdijk, un pensador Estético’ – Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Postgrado, Instituto de Filosofía, P. Universidad Católica de Valparaíso

P R O G R A M A

Seminario: Peter Sloterdijk, un pensador Estético

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Modalidad: Seminario de Postgrado
2º Semestre, 2007

Créditos: 8 créditos / __

Evaluación: Ponencia o Exposición

Trabajo de Ensayo

Horario: Martes 18:00 a 20:00 hrs.

Instituto de Filosofía

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura y Filosofía

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Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura y Filosofía

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

5.- Filosofía, Urbanismo y Arquitectura; Espacio tanatológico

- El diseño de la ciudad; mirada reticular y mirada fragmentada

- Arcas, murallas, de ciudad y fronteras del mundo

- Para una ontología del espacio cercado

- El vértigo de la sobremodernidad; “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato

- Los ‘no lugares’ y el turismo a gran escala

- La ciudad como museo

- Ciudades y desastres

- Sloterdijk: El palacio de cristal; traumas urbanos

- Sloterdijk; Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica

- Cultura, muerte y espacios interiores para las emociones escindidas.

- Autocobijo y sistemas metafísicos de inmunidad.

- El Duelo Esférico1; Sobre la pérdida del ‘nobjeto’ y la dificultad de decir lo que falta.

- Sloterdijk y Jean-Luc Nancy; De la Filosofía del cuerpo a las metáforas de la enfermedad

- Body Art; políticas del cuerpo humano y social.

- Estética y BiotecnologíaMetáfora viral, Escatología de la enfermedad y Literatura conspirativa

- Sloterdijk; del pesimismo metodológico al cinismo difuso de nuestras sociedades exhaustas

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

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ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES ARTE CONTEMPORANEO Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

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Dr. Adolfo Vásquez Rocca

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Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

Vásquez Rocca, Adolfo, “La moda en la posmodernidad. Deconstrucción del fenómeno ‘Fashion‘”, Reedición ampliada En REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE, Universidad Central de Chile, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen IV, Nº 11, 2007

Vásquez Rocca, Adolfo, “El vértigo de la Sobremodernidad; Turismo Etnográfico y Ciudades del Anonimato” Revista de Humanidades : TECNOLÓGICO DE MONTERREY Nº 22 (2007, primavera): Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, pp. 211-223
http://oai.redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208&iCveNum=7148
http://hispanismo.cervantes.es/revista.asp?DOCN=2401

Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk; El hombre como experimento sonoro y metafísico animal de la ausencia“, En ‘CUADERNOS DEL SEMINARIO’ – Revista del Seminario del Espacio ISSN 0718-4247 – Nº 3 – 2007, Vicerrectoría de Investigación y Estudios Avanzados Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
www.philosophica.ucv.cl/Phil%2031%20-%20art%2008.pdf

La moda en la posmodernidad

STyle

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

1º Semestre 2009
Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Seminario de Postgrado
Instituto de Filosofía
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Programa:

I.-

- Introducción: El giro Estético
– El Libro de los Pasajes [Passagen-Werk] como legado intelectual y estético de Walter Benjamin.
– “El Palacio de Cristal” – Peter Sloterdijk; Traumas urbanos. La ciudad y los desastres.
– Peter Sloterdijk y W. Benjamin; De los Pasajes a los Invernaderos de la posmodernidad. Estética y Políticas de Climatización.
– Los shopping-mall como sistemas autorregulados.
– Densidad en el Mundo Interior del Capital: Para una Teoría filosófica de la Globalización.
– Densidad y problemas migratorios en el Palacio de Cristal.
– Estrategias de pensamiento y articulación estética de la política y el urbanismo.

II.-

- W. Benjamin: Poética de lo fragmentario
– El el fin de los grandes relatos; Filosofía de la Historia y la Condición posmoderna.
– La influencia de Proust en Benjamin
– “El tiempo recobrado”. Le temps retrouvée Francia, 1999, 169′ Dirección Raúl Ruiz Guión: Raul Ruiz y Gilles Taurand basados en la novela de Marcel Proust.
– Raoul Ruiz: y la Poética del Cine; sobre las permutaciones antropológicas y el cine chamánico.
– El aforismo como estilo literario y lo fragmentario método de aproximación epistemológica y abordaje urbano.
– Peter Sloterdijk y W. Benjamin; De los Pasajes a los Invernaderos de la posmodernidad.
– Atmoterrorismo y ciudades del Pánico
– El Palacio de Cristal [Sloterdijk] , El gran invernadero; Exposiciones Universales.
– Exposición Universal: Londres 1851 El Palacio de Cristal.
– Las formas arquitectónicas como clave de la situación del mundo y el espíritu de época.

III.-

- Los Pasajes
– El término “arcada”
– Historia de la sensibilidad.
– El fetiche de la mercancía.
– Benjamin y el Coleccionismo
– Coleccionismo y genealogía de la intimidad
– Arquitectura e Ingeniería. Historia de una relación. Arte y Técnica.
– Arqueología inversa y dialéctica.
– Ruinas, Arqueología y fantasmagorías de la sociedad capitalista; el artista de la demolición.
– Exposiciones universales; el progreso nacional en exhibición.
– La exposición de París de 1889
– Historia y triunfo del hierro y el acero.
– Pabellones, Fábricas y maquinarias.
– La moda
– “Acotaciones sobre Vestidos y Ciudades” (1989) 18.3. Film – Wim Wenders.
– Los escaparates
– Los shopping-malls como un capítulo de la tecnologización de la ciudad.
– Centros y Galerías comerciales, Malls
– Arquetipos sociales – el apostador, el “flâneur” [paseante] o vagabundo urbano, el coleccionista.
– Museos y Arquitectura onírica.
– Espejos y Sistemas de iluminación.
– La muñeca y el autómata.
– Técnica de la reproducción industrial
– Ferrocarriles y escuela politécnica
– Prostitución, calles de París y Teoría de las Conspiraciones.
– Escatología de las ciudades venideras
– El método o estilo de pensamiento de Benjamin.
– Benjamin: ficciones filosóficas y silenciadas prehistorias del presente.
– Lo arcaico, los desgarramientos y las deudas con el pasado.

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía

IV.-

- Sloterdijk – Esferas II
– Para una ontología del espacio cercado.
– Arcas, murallas de ciudad, fronteras del mundo y sistemas de inmunidad.
– Ontología de las distancias y mundo sincrónico.
– La densidad ontológica del concepto de telecomunicaciones.
– Sloterdijk; Patria y globalización.
– Heidegger: Construir, habitar, pensar
– Arquitectura de la memoria; Espacio e identidad
– La Palabra como morada del Ser
– El habitar poético del hombre en el mundo
– Poética del Espacio.
– Sloterdijk; La última Esfera.

Adolfo Vásquez Rocca Facultad de Arquitectura UNAB

Bibliografía: W. BENJAMIN – P. SLOTERDIJK

BENJAMIN, Walter, Libro de los Pasajes, Editorial Akal, Madrid, 2005.
BENJAMIN, Walter, Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Traducción de Roberto Blatt, selección e introducción de Eduardo Subirats, Taurus, Madrid, 1991. Para una crítica de la violencia, Teorías del fascismo alemán, Estudios sobre Kafka.
BENJAMIN, Walter, Iluminaciones I. Prólogo. Editorial Taurus, Madrid, 1971. Una imagen de Proust, El Surrealismo, Sobre la situación del escritor.
BENJAMIN, Walter, Imaginación y sociedad (Iluminaciones I), Taurus, Madrid, 1980.
BENJAMIN, Walter, Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, Taurus, Buenos Aires, 1982.
BENJAMIN, Walter, El Berlín demónico, Icaria, Barcelona, 1985.
BENJAMIN, Walter, Sobre el programa de la filosofía futura, Planeta-Agostini, Barcelona, 1986.
BENJAMIN, Walter, El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán, Península, Barcelona, 1988.
BENJAMIN, Walter, El origen del drama barroco alemán, Alfaguara, Madrid, 1990
BENJAMIN, Walter, Poesía y capitalismo (Iluminaciones II), Taurus, Madrid, 1993.

SLOTERDIJK, Peter, Esferas I – II, Editorial Siruela, Madrid. 2003
-SLOTERDIJK, Peter, Temblores de aire, en las fuentes del terror, Ed. Pre-Textos, Valencia 2003
-SLOTERDIJK Peter, El arte se repliega en sí mismo – Peter Sloterdijk
SLOTERDIJK Peter, El Palacio de Cristal, Conferencia. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona 2004 Conferencia pronunciada en el marco del debate “Traumas urbanos. La ciudad y los desastres”. CCCB.
SLOTERDIJK, Peter, El desprecio de las masas; Ensayos sobre las luchas culturales de la sociedad moderna, Editorial Pre-textos, Valencia, 2002.

BUCK-MORSS, Susan, Dialéctica de la mirada. Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes, Editorial Visor, , Madrid, 1995.
BUCK-MORSS, Susan, Orígen de la dialéctica negativa. Theodor W. Adorno, Walter Benjamin y el Instituto de Frankfurt, Siglo XXI, México, 1981.
ADORNO Theodor, Sobre Walter Benjamin, Cátedra, Madrid, 1995.
AUGÉ, Marc, Los . Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad, Gedisa, Barcelona, 1993
BARTHES, Roland, Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces, Paidós, Barcelona, 2000.
BELL Daniel, Las contradicciones culturales del capitalismo, Alianza, Madrid, 1989.
CANETTI, E., Masa y poder, ed. Muchnik, Barcelona, 1977.
CLIFFORD, James, Dilemas de la cultura. Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna, Gedisa, Barcelona,1995.
DEBORD, Guy, La sociedad del espectáculo, La Marca, Bs. As., 1995
DELEUZE, Gilles, Guattari Felix, El Antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia, Barral edit., Barcelona, 1974
DUMONT, Louis, Ensayos sobre el individualismo . Una perspectiva antropológica sobre la ideología moderna, Alianza, Madrid, 1987.
FELLINI Federico, Apuntes. Recuerdos y fantasías, Muchnik, Barcelona, 1987
FERRY, Jean Marc, Wolton Dominique y otros, El nuevo espacio público, Gedisa, Barcelona, 1992.
FOUCAULT, Michel, Microfísica del poder, ed La Piqueta, Madrid, 1978.
GARCÍA CANCLINI, Néstor, Culturas híbridas, Grijalbo, México, 1990.
GIRARD, René, Literatura, mímesis y antropología, Gedisa, Barcelona, 1984
GRUZINSKI, Serge, La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019), Fondo de Cultura Económica, México, 1995.
JAMESON, Fredric, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Paidós, Bs. As., 1992
LE GOFF, Jacques, El orden de la memoria . El tiempo como imaginario, Paidós, Barcelona, 1991.
LIVINGSTON, Rodolfo, Arquitectura y autoritarismo, Ediciones La Flor, Bs. As., 1990
LUKÁCS, Asalto a la razón, La trayectoria del irracionalismo desde Schelling hasta Hitler, Editorial Grijalbo, México, 1983.
PEREC, George, La vida instrucciones de uso, Ed. Hachette, Madrid, 1987.
REGUILLO CRUZ, Rossana, La construcción simbólica de la ciudad. Sociedad, desastre y comunicación, Iteso, Universidad Iberoamericana, México, 1996.
STEINER, George, Lenguaje y silencio. Ensayos sobre la literatura, el lenguaje y lo inhumano, Ed. Gedisa, Barcelona, 1990.

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento y Pensamiento Contemporáneo. Áreas de Especialización: Antropología y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la PUCV. Profesor de Antropología y de Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la UNAB. Profesor asociado al Grupo Theoria, Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado. Director de la Revista Observaciones Filosóficas http://www.observacionesfilosoficas.net/. Secretario de Ejecutivo de PHILOSOPHICA, Revista del Instituto de Filosofía de la PUCV http://www.philosophica.ucv.cl/editorial.htm, Editor Asociado de Psikeba —Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, Buenos Aires— http://www.psikeba.com.ar/, miembro del Consejo Editorial Internacional de la Fundación Ética Mundial de México http://www.eticamundial.com.mx/- y Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo http://www.konvergencias.net/

E-mail: adolfovrocca@gmail.com

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PROGRAMA CURSO _ ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO Y ARQUITECTURA PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Artículos:

Artículo: “La crisis de las Vanguardias artísticas y el debate Modernidad-Postmodernidad”, En Arte, Individuo y Sociedad. Revista Científica de la Facultad de Bellas Artes, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID – Año 2005 – vol. 17, pp.133 – 154. Adolfo Vásquez Rocca . ISSN 1131-5598

Vásquez Rocca, Adolfo, International-conference “Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”. En Chile país de Diseño © TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE 15 – 16 de Enero, 2011. http://www.chilepd.cl/content/view/1234751/TRIENAL-DE-ARQUITECTURA-DE-LISBOA-LISBON-ARCHITECTURE-TRIENNALE-

Artículo: “El giro estético de la epistemología; La ficción como conocimiento, subjetividad y texto”, en Revista AISTHESIS, Instituto de Estética de la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE, PUC, Nº 40, 2006. A. Vásquez Rocca

“El vértigo de la sobremodernidad: turismo etnográfico y ciudades del anonimato”, En REVISTA DE HUMANIDADES, Nº 22, 2007, pp. 211-223 – Tecnológico de Monterrey– ISSN 1405-4167, México. Disponible en:

<http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208>

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ESTÉTICA 2ª Prueba Solemne

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca Escuela de Arquitectura

________________________

1.- Exponga el sentido de las operaciones ‘anarquitectónicas’ -‘‘cuttings’’- o transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos realizadas por Gordon Matta-Clark en Nueva York, y el consiguiente desmantelamiento del concepto de propiedad. Refiérase a la noción deconstructiva de abertura y la consiguiente exploración del vacío operando directamente sobre los sólidos construidos.

2.- Refiérase, siguiendo a Baudrillard, a las nociones de simulacro, frivolidad e incautación de lo real. Al entramado ideológico del sistema de los objetos y la obsolescencia acelerada. Refiérase a la la vertiente sentimental y poética del diseño.

3.- Explique cómo se produjo el traslado de la vanguardia artística de París a Nueva York durante la década de 1940. De cuenta de cómo Nueva York “robó” la idea de arte moderno; qué mecanismos utilizaron los marchantes y críticos para promover el expresionismo abstracto –la pintura salvaje al modo de Jackson Pollock–; qué objetivos ideológicos se tenían en mente y cuáles eran los valores que se intentaba promover y asociar a la cultura norteamericana.

4.- Analice y profundice la relación entre la obra pictórica de Francis Bacon y Lucian Freud a partir de las siguientes tesis:
- La obra de Francis Bacon muestra al hombre amenazado por su descomposición y la deriva de su identidad, adentrándose –con una viscosa voluptuosidad– en los territorios de la animalidad.
Los desnudos de Lucian Freud –crudos y brutales– con una tonalidad mórbida, intentan captar los instintos y los deseos, bajo lo que el llama “la verdad de la carne”.

5.- a] En qué sentido puede afirmarse que mientras la producción del arte gira en torno a la producción de exposiciones, el arte abandona la galería y si esto es así, hacia dónde va el arte.

b] Refiérase al negocio del arte como sistema de celos y exhibicionismo.

c] Refiérase a la deconstrucción del museo como proyecto ilustrado e institución normalizadora del gusto.

6.- Explique los alcances de la afirmación de Joseph Beuys: “Cada hombre un artista”. Refiérase al al concepto ampliado de arte y a la tesis según la cual “todo conocimiento humano procede del arte”. Describa y explique el sentido de alguna de las Performances de Beuys.

7.- Describa la operación gubernamental del secuestro de las imágenes que el artista visual Alfredo Jaar denuncia en su obra-proceso “el proyecto Ruanda”. Refiérase al contexto político-humanitario de esta producción artística.

8.- ¿En qué sentido las fotografías son momentos de muerte, y atestiguan el paso decapitado del tiempo? Una ceremonia para investir un momento de ironía póstuma. ¿En qué sentido hay algo de predatorio en el acto de registrar una imagen?

9.- Refiérase a la Ciudad Surrealista, a partir de las imágenes urbanas propias de la pintura de Giorgio de Chirico: Un pintor de arquitecturas y de ‘sugestiones metafísicas’, de ciudades semi-desiertas, misteriosamente abandonadas en las horas solemnes del atardecer, como premoniciones de desolación, personajes fantasmales e inmóviles, estatuas de mármol, bronces ecuestres, chimeneas que anuncian el fin del idílico estado preindustrial; la silueta de un tren, las velas de un barco – símbolos turbadores del viaje – aquellos relojes y, especialmente, las sombras alagadas que además de su nostalgia constitutiva remiten a la angustia y melancolía de la partida

10.- En qué sentido la crítica de Ruiz al cine norteamericano, en particular a la Teoría del conflicto central esta relacionada con la presunción de hostilidad que ella implica y la posterior resolución en un fin armonioso, elementos -todos ellos- de alta carga ideológica, que promueven formas de vida asociadas al consumo y al vértigo de los acontecimientos.

11.- A] El libro “Las ciudades invisibles” es una recopilación de breves descripciones de ciudades imaginarias clasificadas en once series de cinco ciudades cada una y reagrupadas, a su vez, en nueve capítulos que mezclan diferentes series, según una temática.

Describa con precisión al menos 3 ciudades e indique ¿a que clasificación corresponden y por qué?

B] El concepto de megalópolis también se refleja en diversos pasajes de “Las ciudades invisibles”. ¿En qué sentido puede decirse que I. Calvino considera que “la crisis de la ciudad demasiado grande es la otra cara de la crisis de la naturaleza”? y define la megalópolis como “la ciudad continua, uniforme, que va cubriendo el mundo”

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

ARTÍCULOS Y PUBLICACIONES ARTE CONTEMPORANEO Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

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Hoy, el diseño es reconocido como factor de integración social y de éxito económico, y últimamente asume el cuidado del medio ambiente y la sustentabilidad entre sus fines.

El nuevo producto de diseño busca mejorar la calidad de vida, integrando en su desarrollo y durante su ciclo de vida las más diversas disciplinas y tecnologías, penetrando en todos los aspectos de la cultura y la vida contemporánea. El diseño nos envuelve cotidianamente, a través de avanzados sistemas de comunicación, productos que nos dan capacidades e identidad, experiencias y servicios a los que nos entregamos.

Presente en la visión de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello están la tecnología, referida a los modos de proyectar e integrar métodos y procesos; la innovación, referida a la búsqueda constante de nuevas prácticas sociales y de nuevos nichos de intervención para el diseño; y, el trabajo interdisciplinario, entendido como la colaboración entre varias disciplinas.

Lo anterior se refleja en cursos avanzados que estudian la complejidad de un contexto cambiante e intervienen en el diseño de la información en productos electrónicos y digitales, de comunicación visual y editorial, de materiales, iluminación y equipamiento para el interiorismo y la arquitectura, de indumentaria de alto desempeño para el deporte y el trabajo, de servicios, productos, envases y embalajes para la salud y la alimentación, entre muchos otros.

Considerando este nuevo escenario, el programa de estudios de la Escuela, orientado a la enseñanza basada en problemas y en el aprender a aprender, ha puesto especial énfasis en acoger los intereses de nuevas generaciones, cuidando a la vez los conocimientos académicos, métodos y principios que dan versatilidad y eficacia a la profesión.

La idea es formar diseñadores cultos, especializados en diseño gráfico o industrial, alerta a las transformaciones tecnológicas y a la apertura de nuevos nichos de intervención, capaces de integrar equipos interdisciplinarios y de reconocer el potencial cultural y humanista de la profesión.

Con un claro énfasis en la innovación y la búsqueda de nichos estratégicos asociados a la agenda país, las metodologías de cursos y talleres, sitúan a los alumnos en diversos escenarios de la vida contemporánea. Frente a esas realidades, los futuros diseñadores proponen soluciones con base en conocimientos científicos, técnicos y humanísticos, apoyados en laboratorios especializados que les permiten construir y verificar sus propias ideas a la vez que innovar en el diseño de objetos, productos, servicios y procesos.

La condición actual del diseño nunca antes ha sido tan estimulante. El cruce y fusión de conocimientos, tecnologías y ciencias, hacen del diseño una profesión apasionante, llena de oportunidades y desafíos para la creación y el trabajo en equipo.

Comunicación visual, tipografía, animación digital, multimedia interactiva, realidad virtual, arte, ilustración, diseño de información, autoría editorial, identidad de marcas, exhibición para la difusión comercial y cultural, productos de consumo y alimentos, rehabilitación médica, ahorro de energía y recursos naturales, habitabilidad, herramientas y procesos industriales, interfases digitales y análogas, etc. Estos son algunos de los temas de los que se ocupan los diseñadores de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello.

Gonzalo Puga L.

Director Escuela de Diseño

Diseñador UC. Innovative Design Lab. of Samsung, Seúl, Corea.
Master in Industrial Design, Domus Academy, Milán, Italia.

Diseño Admisión 2012 Escuela de Diseño:

http://adolfovasquezroccablog.files.wordpress.com/2012/06/orianavillalobos_adolfovasquezroccaph-d.jpg?w=780&h=590

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

LICENCIATURA EN DISEÑO UNAB – FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO PROFESSOR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

http://www.thebohmerian.com/wp-content/uploads/2011/12/Jewish-American-abstract-expressionist-painter-and-artist-Helen-Frankenthaler-photographed-working-in-her-new-york-studio-by-Austrian-photographer-Ernst-Haas-2.jpg

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Programa Licenciatura en Diseño

Adolfo Vásquez Rocca PH.D.

PROFESOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA UCM+Madrid

Adolfo Vásquez Rocca

DISEÑO: PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO UNAB – FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO PROFESOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA UCM+Madrid

Adolfo Vásquez Rocca

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LICENCIATURA EN DISEÑO UNAB – FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO PROFESOR DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA UCM+Madrid

FAAD ARQUITECTURA ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

Carlota Dupontavice

Dr. Adolfo Vásquez Rocca - Eastern Mediterranean University - Academia.edu http://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca

ERRANCIA Nº 7 - 2013, REVISTA DE PSICOANÁLISIS UNAM. MONOGRÁFICO: DE LA SEXUALIDAD FEMENINA

ERRANCIA, La palabra inconclusa, Revista de Psicoanálisis UNAM

POLIÉTICAS DEL CUERPO

1.-

http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v7/polieticas.html

2.-

http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v7/litorales.html

ERRANCIA, La palabra inconclusa, Revista de Psicoanálisis UNAM - Dr. Adolfo Vásquez Rocca

PETER SLOTERDIJK:ANTROPOTÉCNICAS Y HOMO IMMUNOLOGICUS; O LA AUTOPLASTIA COMO ESPACIO AUTO OPERATIVO, ENDO-RETÓRICO Y SOCIO-INMUNITARIO. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ En ERRANCIA Nº 7 - 2013 REVISTA DE PSICOANÁLISIS - UNAM: DE LA SEXUALIDAD FEMENINA

Peter Sloterdijk en ERRANCIA, La palabra inconclusa, Revista de Psicoanálisis UNAM - Dr. Adolfo Vásquez Rocca

VER:

http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v7/polieticas_1.html

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea

Universidad Complutense de Madrid
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com

Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño, UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la ‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias’, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.

PUBLICACIONES

Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859

ERRANCIA, La palabra inconclusa, Revista de Psicoanálisis UNAM

LA FUNCIÓN DE LA IGNORANCIA
EN LA BÚSQUEDA DE LA VERDAD

MIRIAM PARDO FARIÑA

Resumen: El presente artículo subraya la función de la ignorancia en Psicoanálisis en tanto favorece la posibilidad de conmover la relación del deseo al Otro en la búsqueda de la verdad desconocida por quienes comparecen en la escena clínica. Siendo la ignorancia una dimensión que atañe tanto al analizante como al analista, la escucha analítica se deslizará por medio de la función de la palabra que en sí misma aloja la verdad y el engaño. A partir de la estructura de ficción, propia de la verdad según Lacan, el discurso esgrimido por el yo no cobrará relevancia en la medida en que el analista propicie la apertura de la dimensión de la palabra en la transferencia.

Palabras claves: ignorancia, verdad, función de la palabra, transferencia.

ERRANCIA, La palabra inconclusa, Revista de Psicoanálisis - Escuela de Psicología - UNAM - Dr. Adolfo Vásquez Rocca

PETER SLOTERDIJK: ANTROPOTÉCNICAS Y HOMO IMMUNOLOGICUS DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ En ERRANCIA Nº 7 - 2013 REVISTA DE PSICOANÁLISIS - UNAM Y ESCUELA DE PSICOLOGÍA UNAB _ LITORALES PSICOANÁLISIS

avrocca:

ESFERAS _ Peter Sloterdijk _ VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Libro: PETER SLOTERDIJK; ESFERAS, HELADA CÓSMICA Y POLÍTICAS DE CLIMATIZACIÓN, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. on Flickr.

- VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Libro: PETER SLOTERDIJK; ESFERAS, HELADA CÓSMICA Y POLÍTICAS DE CLIMATIZACIÓN, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. 221 páginas | I.S.B.N.: 978-84-7822-523-1
http://www.observacionesfilosoficas.net/indexpetersloterdijk.htm

Individualismo, Modernidad Líquida y Desilusión Hipermoderna: De Zygmunt Bauman a Sloterdijk

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus”, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/

Adolfo Vásquez Rocca

modelsinblackandwhite:

Behati Prinsloo, VSFS 2013 Fittings, British Invasion

Vásquez Rocca, Adolfo, “Individualismo, Modernidad Líquida y Desilusión Hipermoderna: De Bauman a Sloterdijk”, En “Redazione Rosebud” –Critica, Scrittura, Giornalismo– Anno III, DUBLIN, IRELAND, – marzo, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/03/23/filosofia-individualismo-y-modernidad-liquida-y-desilusion-hipermoderna-de-bauman-a-sloterdijk/

FILOSOFÍA Y ARTE CONTEMPORÁNEO

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía

ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D.Phil
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño, UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la ‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias’, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.

https://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía

- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

SEMINARIO I.- ARTE Y PSICOPATOLOGÍA: GENIALIDAD, MELANCOLÍA Y DELITO _ II.- FREUD Y KAFKA, ENTRE LA NEUROSIS Y LA CULPA _ Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA FACULTAD DE PSICOLOGÍA

domingo, 31 de agosto de 2014

ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ OBRAS, BORRADORES, DIARIOS Y PAPELES SUELTOS _ By ADOLFO VASQUEZ ROCCA .DR. CONTEMPORARY PHILOSOPHY & FINE ART

ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - POETAS MALDITOS - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

The laws of England

Dada

Anti-art theory

Surrealism

Letterism and the Situationist International

Neo-dada and later

Anti-art becomes art

ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP Y LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.

PROGRAMA CURSO - HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: ARQUITECTURA, ESTÉTICA Y LITERATURA. PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Nietzsche y Derrida: de la voluntad de ilusión a la mitología blanca

Resumen

BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO: MÚSICA Y JUEGO FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO Dr. HUMBERTO MATURANA Y ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D.Phil

CURSO: DE LA BIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO A LOS FUNDAMENTOS OLVIDADOS DE LO HUMANO EN HUMBERTO MATURANA _ POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil

Docentes Santiago

Alberto Sato

Carlota Dupontavice

Kathryn Gillmore Landon

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

Diseño

PERFIL PROFESIONAL DISEÑO

CAMPO OCUPACIONAL DISEÑO

DOBLE GRADUACIÓN DISEÑO

REQUISITO PARA LA TITULACIÓN DISEÑO

5.- Filosofía, Urbanismo y Arquitectura; Espacio tanatológico

Seminario ‘Peter Sloterdijk, un pensador Estético’ – Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Postgrado, Instituto de Filosofía, P. Universidad Católica de Valparaíso

5.- Filosofía, Urbanismo y Arquitectura; Espacio tanatológico

STyle

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Programa:

I.-

II.-

III.-

IV.-

Adolfo Vásquez Rocca ArquitecturaLICENCIATURA EN DISEÑO UNAB – FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO PROFESSOR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

Programa Licenciatura en Diseño

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

LICENCIATURA EN DISEÑO UNAB – FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO PROFESSOR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.