- - Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
- -Exposiciones – Crítica de Arte – Arte Posmoderno y Artistas contemporáneos.Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Manifiesto Arte Conceptual:
"En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial".
A. Vasquez Rocca.
- - Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
- http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- - Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
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DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
ARTE Y PSICOANALISIS FACTORY POETAS Y ARTISTAS PLÁSTICOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
CURSO: GENIALIDAD, MELANCOLÍA Y DELITO; LA ÉPOCA CRIMINAL DE LO MONSTRUOSO _DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
ESCUELA DE PSICOLOGÍA________________________2º Semestre 2012CURSO:“GENIALIDAD, MELANCOLÍA Y DELITO; LA ÉPOCA CRIMINAL DE LO MONSTRUOSO: ENTRE NIETZSCHE, FREUD Y FOUCAULT”Profesor: DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Descripción:El curso se propone una aproximación al fenómeno de la transgresión de la ley en el plano de lo simbólico, al nudo conceptual en el que confluyen arte y delito, genialidad y psicopatología. Muchos creadores –pintores, poetas y cineastas contemporáneos– se han sumergido en un ámbito oscuro y trasgresor; a través de la categoría de lo abyecto o lo monstruoso el artista muestra la vulnerabilidad de la condición humana, no solamente para recrearse en lo deforme y monstruoso, sino para instalarse en el reconocimiento de nuestros primarios impulsos thanáticos, de nuestra condición predadora y autodestructiva, tan difícil de aceptar para una humanidad que aun coquetea con su narcisismo primario. Desde el gesto iconoclasta del dadaismo a la influencia de la 'inquietante extrañeza' [heimlich/unheimlich] de Freud sobre el Surrealismo; del método paranoico-crítico a la perversidad polimorfa de Salvador Dalí, o la 'melancolía' –tristeza voluptuosa– en Julia Kristeva; locura trágica o genialidad sospechosa; del barco de los locos al jardín de las delicias, el histrionismo pictórico y saturnalesco de el Bosch; hasta la colección Prinzhorn, con más de 5.000 dibujos (arte realizado por enfermos mentales) –a principios del siglo XX– explora la relación entre creatividad, arte y locura, hasta entenderse como una herramienta de exploración psiquiátrica. Una Summa de artistas y anormales: los primeros libertinos del siglo XVIII; una multitud de autores sorprendentes, toda una literatura condenada a "los infiernos" de las bibliotecas, desde las comedias de los teatros clandestinos del siglo XVIII y los libelos más procaces de la Revolución francesa, se busca establecer las diferencias entre lo erótico, lo obsceno y lo pornográfico.
Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.comBIBLIOGRAFÍA: -
FREUD, Sigmund, «Das Unheimliche» , 1919, Obras Completas.
-
SLOTERDIJK, Peter, Sin Salvación, Tras las Huellas de Heidegger, Editorial Akal, Madrid, 2011.
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Cap. Historia del Arte e Historia de la nada.
-
Cap. La Época (Criminal) de lo Monstruoso.
-
DÖRR, Otto, La palabra y la música, Ensayos inspirados en la poesía de Rainer Maria Rilke, Ediciones Universidad Diego Portales, Santiago, 2007.
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Cap. Genialidad y Melancolía.
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CORTÉS, J. M, Orden y Caos: Un estudio cultural sobre lo monstruoso en el arte, Editorial Anagrama, Barcelona, 1997.
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DERRIDA, Jacques, La verdad en pintura, Paidós, Buenos Aires, 2001.
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FREUD, Sigmund: El malestar de la cultura, Biblioteca Nueva, Madrid, 1978.
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HEIDEGGER, Martin, “El origen de la obra de Arte”, En: Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.
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NIETZSCHE, F., Humano, demasiado humano. Un libro para espíritus libres (1878) (Menschliches, Allzumenschliches. Ein Buch für freie Geister), Alianza Editorial, Madrid, 1998
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FOUCAULT, Michel, La Vida de los Hombres Infames, Colección Caronte Ensayos, Editorial Altamira, Buenos Aires, 1996.
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FOUCAULT, Michel, Los Anormales: Les Anormaux, (1974-1975) : Gallimard, Paris, 1999.
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ESQUIROL, E. Des Maladiés Mentales. 11 Tome. París: JB Bailliere et Fils, 1838
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WEINER, D. B. (1999). Comprendre et soigner. Philippe PINEL (1745-1826), la médecine de l'esprit. Paris:Librairie Arthème Fayard.
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ANDREOLI, Vittorino, El lenguaje gráfico de la locura, FCE- Masson Editori, Milán, 1992.
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PRECIADO, Beatriz, Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría. Editorial Anagrama, 2010.
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PRECIADO, Beatriz,, Manifiesto contrasexual (editorial Opera Prima)
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PRECIADO, Beatriz, Queer y de Testo yonqui (Espasa)
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YEHYA, Naief. Pornografía: sexo mediatizado y pánico moral. Plaza & Janés, México, 2004.
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Gilles DELEUZE, (1967, Paris), PRESENTACIÓN DE SACHER-MASOCH: LO FRÍO Y LO CRUEL, 2001, Amorrortu Editores.
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KAUFFMAN, Linda, Malas y perversos. Fantasías en la cultura y el arte contemporáneo. Ed. Cátedra. Frónesis. Universitat de València, España
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MARZANO, Michela. La pornografía o el agotamiento del deseo. Manantial, Buenos Aires, 2006.
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GUBERT, Román. La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas. Akal, Madrid, 1989.
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BATAILLE, Georges. El erotismo. Tusquets, Barcelona, 2000
-
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "FOUCAULT; 'LOS ANORMALES', UNA GENEALOGÍA DE LO MONSTRUOSO", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 11 – 2012 – ISSN 0718-3712 Filosofía Contemporánea – http://www.observacionesfilosoficas.net/foucaultlosanormales.htm
NOTA:
La teoría queer es una hipótesis sobre el género que afirma que la orientación sexual y la identidad sexual o de género de las personas son el resultado de una construcción social y que, por lo tanto, no existen papeles sexuales esenciales o biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables de desempeñar uno o varios papeles sexuales. - La teoría queer parte de la consideración del género como una construcción y no como un hecho natural y establece ante todo la posibilidad de repensar las identidades desde fuera de los cuadros normativos de una sociedad que entiende el hecho sexual como constitutivo de una separación binaria de los seres humanos; dicha separación estaría fundada en la idea de la complementariedad de la pareja heterosexual.
CURSO: GENIALIDAD, MELANCOLÍA Y DELITO; LA ÉPOCA CRIMINAL DE LO MONSTRUOSO _DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
NOTA:
Investigando y trabajando en el análisis de videos de Alejandro Jodorowsky , encontré la TEORIA QUEER y este video donde Jodorowsky entrevista a Beatriz Preciado y ella habla sobre su libro "MANIFIESTO CONTRA-SEXUAL" y sus estudios y trabajos.
A partir de aquí abrí esta entrada porque quiero compartir con vosotr@s este tema interesante por demás y porque creo importante abrir nuestra mente y nuestros sentimientos para comprendernos tod@s mejor.
Solo se teme aquello que no se conoce , dijo alguien muy sabi@....
Podeis descargar libros y textos sobre este tema de Beatriz Preciado y otr@s autores/autoras en :http://www.hartza.com/QUEER.html
Más videos:
Queer as folk - Justin ridiculiza a su compañero de claseInterpelación
Investigando y trabajando en el análisis de videos de Alejandro Jodorowsky , encontré la TEORIA QUEER y este video donde Jodorowsky entrevista a Beatriz Preciado y ella habla sobre su libro "MANIFIESTO CONTRA-SEXUAL" y sus estudios y trabajos.
A partir de aquí abrí esta entrada porque quiero compartir con vosotr@s este tema interesante por demás y porque creo importante abrir nuestra mente y nuestros sentimientos para comprendernos tod@s mejor.
Solo se teme aquello que no se conoce , dijo alguien muy sabi@....
Podeis descargar libros y textos sobre este tema de Beatriz Preciado y otr@s autores/autoras en :http://www.hartza.com/QUEER.html
Más videos:
Queer as folk - Justin ridiculiza a su compañero de claseInterpelación
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "FOUCAULT; 'LOS ANORMALES', UNA GENEALOGÍA DE LO MONSTRUOSO", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 11 – 2012 – ISSN 0718-3712 Filosofía Contemporánea – http://www.observacionesfilosoficas.net/foucaultlosanormales.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Baudrillard; Cultura, Simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los Objetos”, En Cuaderno de Materiales, Nº 23, 2011, 705-714 / ISSN: 1139-4382, Universidad Complutense de Madrid UCM. http://www.filosofia.net/materiales/pdf23/CDM45.pdf
Adolfo Vásquez Rocca, "Sloterdijk; secretos bizarros de Freud, discretas obsesiones telecomunicativas y primeras formaciones de psicología profunda europea", En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 41 - 2011, ISSN 1885-5679 - Oviedo, España, pp. 53 - 78
http://www.revistadefilosofia.com/41-04.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk, Heidegger y Jean-Luc Nancy: Esferas, arqueología de lo íntimo, morfología del espacio compartido e historia de la fascinación de proximidad", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 32 - Julio-Diciembre. 2011 (II), pp. [000-039]
http://www.ucm.es/info/nomadas/32/adolfovasquezrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk;
secretos bizarros de Freud, discretas obsesiones telecomunicativas y
primeras formaciones de psicología profunda europea”, En La lámpara
de Diógenes –Revista de Filosofía BUAP– México, Año 12, números 22 y
23, Volumen 12 enero-junio 2011/julio-diciembre 2011
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/22/165.pdf
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/22/165.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk y Heidegger: Normas para el Parque Zoológico-Temático Humano, Culturas Post-Humanísticas y Capitalismo Cárnico Contemporáneo", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid UCM,, NÓMADAS. 32 - Julio-Diciembre. 2011 (II), pp. [102-125]
http://www.ucm.es/info/nomadas/32/adolfovasquezrocca_2.pdf
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE", Reedición ampliada en ENFOCARTE.com © 2009 - Revista Internacional de Arte y cultura, Enero 2009.
<http://red.enfocarte.com/File/Enfocarte%20PDF/avrocca_bacon.pdf>
<http://red.enfocarte.com/File/Enfocarte%20PDF/avrocca_bacon.pdf>
Vásquez Rocca, Adolfo, “El Género Bowie: Andrógino, New romantic y Glam-rock”, Sección Cultural 'Mujer', La Tercera, Periódico, Santiago, 2012.
http://mujer.latercera.cl/2012/02/26/01/contenido/19_3278_9.shtml
http://mujer.latercera.cl/2012/02/26/01/contenido/19_3278_9.shtml
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk;
secretos bizarros de Freud, discretas obsesiones telecomunicativas y
primeras formaciones de psicología profunda europea",
En Revista LA LÁMPARA DE DIÓGENES, Año 12, números 22 y 23, Volumen
12 ISSN: 1870-4662; BUAP – MEX – PHILOSOPHER'S INDEX – 2012
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/22/165.pdf
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/22/165.pdf
Prof. Dr. Adolfo Vásquez RoccaPontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Doctor
en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso;
Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía
IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado
del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de
Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis – Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado
–UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado a la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. – Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012
PROGRAMACÁTEDRA: ESTÉTICACARRERA: LICENCIATURA EN LITERATURAProfesor. Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA_________________________________________
METODOLOGÍA:
Las clases tendrán un carácter expositivo teórico, complementadas con discusiones socializadas, así como con el apoyo de lecturas y material audiovisual.
TIPO DE ACTIVIDAD(ES):
Clases Expositivas y Discusión socializada.Lectura y Análisis de Textos Literarios y de Teoría EstéticaTrabajo de Investigación y EnsayoExposición y Ponencias grupales.
EVALUACIÓN:2 Pruebas SolemnesTrabajo de EnsayoParticipación y exposiciónAyudantía
NOTA:En el desarrollo 'in extenso' de los Contenidos se incorporan (con detalle) tanto los temas a desarrollar como Trabajos de Ensayo, Exposiciones y Lecturas de Ayudantía.
OBJETIVOS:
Objetivos Generales:
1.- Desarrollar en el alumno sensibilidades y capacidades reflexivas y críticas frente a los objetos de arte, las narraciones, las relaciones entre ficción y realidad, entre los mundos del texto y los viajes de la trama.
- 2.- Analizar los fenómenos artísticos y la ‘experiencia estética’ –desde su contexto socio-cultural–, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Literatura, la Arquitectura, Artes visuales (Cine), la Psicología, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades contemporáneas y posmodernas.
- 3.- Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.
4.-
Comprender las perspectivas teóricas modernas y contemporáneas que
han pensado el estatuto del arte con especial atención a la
literatura.
Objetivos Específicos:
1.-
Examinar los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía,
los problemas de la representación en el arte, propiciando –a
través de la revisión de los Textos de Sigmund Freud, Marcel
Duchamp, Michel Foucault, Jacques Derrida y Baudrillard– una
revisión histórica y crítica de los conceptos estéticos
tradicionales a la luz de la teoría psicoanalítica y sus diálogos
con el movimiento surrealista, así como con las concepciones
artísticas más contemporáneas (vanguardias).
2.-
Conocer los conceptos de la estética literaria, a través del
estudio y discusión de obras pertenecientes a los distintos grandes
genero: retórica, narrativa, drama y ensayo.
3.- Exponer las
relaciones entre filosofía y literatura a través de la nociones de
escritura e interpretación (desde sus dimensiones estética,
epistémica y ontológica).
4.- Situar las
prácticas discursivas de la literatura moderna y contemporánea en
relación con los procesos de hibridación histórico-culturales,
que dan cuenta de los cambios en el patrimonio de ideas, valores y
visiones del mundo cuyo conocimiento histórico, filosófico y
lingüístico son fronteras en constante evolución.
CONTENIDOS
1. UNIDAD :
SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE
Introducción a la
naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Imagen, Mímesis,
Alegoría
El concepto de
'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.
La idea clásica
de belleza y la fealdad del arte moderno
Actualidad e
inactualidad de lo bello
Sobre la
composición y representación espacial.
Armonía,
symmetria y kannon.
La inarmonía
La imagen y el ojo
La perspectiva
como forma simbólica.
Imagen y escritura
Nociones de
sentido, verdad y escritura desde la Estética contemporánea.
Interrelaciones
entre las artes visuales y la literatura
Estética
contemporánea y saber literario
Acerca del origen
de la obra de arte (Heidegger).
Hölderlin, Trakl
y Heidegger; El habitar poético del hombre.
Heidegger;
“Construir, Habitar, Pensar”.
Discusiones en
torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida:
Espacio y vacío. Desierto y Morada.
Heidegger y
Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo
privado y crítica del imaginario filoagrario.
Heidegger desde
Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
2.- DE LA
FILOSOFÍA A LA LITERATURA; DE GÉNEROS, NARRATIVA Y SABERES
CLASIFICATORIOS
Estética
postmoderna: conceptos de metanarrativa, intertextualidad y
semántica.
De géneros,
narrativa y saberes clasificatorios
La Dramática, la
nouvelle, Ciencia Ficción
Géneros y
subgéneros : cuento fantastico , novela, nouvelle, poema, ciencia
ficción y otros.
De la Teoría
Literaria al dominio semántico del Texto.
Filosofía,
estética y narrativa: el relato de ficción y la semántica de los
mundos posibles
Los mundos del
texto y los viajes de la trama.
Mundos posibles y
ficciones narrativas
Los procesos
creativos de la ficcionalidad y la dimensión antropológica de la
ficción.
Mundos Posibles,
Inteligencia Artificial y Teoría de la Narrativa
Normas
constitutivas de la lógica modal.
El valor
cognoscitivo de la ficción [Función de verdad en los universos de
la ficción]
3.- EL
CONCEPTO DE OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA
Y LA TEORÍA CRÍTICA DE LA ESCUELA DE FRANKFURT
La pregunta por la
técnica y El origen de la obra de arte de M .Heidegger.
Industria cultural
y reproductibilidad técnica del arte
Transformación
del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad
técnica. W. Benjamin.
El concepto de
“aura” benjaminiano. La reflexión estética contemporánea y el
arte post-aurático.
Benjamin: El
concepto de aura y la pregunta por su pérdida
Teoría crítica,
dialéctica negativa, teoría estética
Introducción a la
Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt
Conceptos claves:
dialéctica negativa, crítica, industria cultural
La mitificación
de la razón moderna
Horkheimer y
Adorno, La dialéctica de la ilustración
Estructuralismo,
postestructuralismo y el problema del estatuto de la obra de arte
Nihilismo, técnica
y arte: fotografía como culminación visual del proyecto moderno.
Nihilismo y
humanismo: Jünger, Heidegger y Sartre.
Post Humanismo:
Normas para el parque humano de Peter Sloterdijk
Ontología del
declinar: G. Vattimo.
Jean Baudrillard:
Cultura y Simulacro.
Baudrillard; de la
metástasis de la imagen a la incautación de lo real
Jean Baudrillard;
alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de
mortandad en el sistema de los objetos.
Virtualización
del acontecer
Estética de la
desaparición, Paul Virilio
4.-
DRAMATURGIA, CINE Y PERFORMANCES: TEATRO POSDRAMÁTICO Y POÉTICA DEL
ESPACIO.
De la escritura a
la experiencia escénica: el drama como virtualidad.
La mirada
reticular y la mirada fragmentada
De Lumpérica a
Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad
moderna
Teatralidades,
performances sociales y urbanas
Sobre Dramaturgia
Contemporánea.
Estética teatral
de las vanguardias, expresionismo: Bertolt Brecht como referente de
ruptura para el denominado teatro posdramático
Tadeusz Kantor:
comienzos de la estética posdramática, ruptura de la
textocentricidad
Contradicciones
entre el concepto de teatro de vanguardias, teatro posdramático y
el concepto de neo-barroco
Nuevas escrituras
teatrales y su relación estética con el concepto de presentación:
Sara Kane.
Dramaturgia
alemana contemporánea: Falk Richter y René Pollesch
Pina Bausch; Danza
Abstracta y Psicodrama Analítico.
Música concreta y
Registros polifónicos: John Cage
Propuestas
rupturistas en el siglo XX: teatro épico, teatro de la crueldad,
teatro del absurdo.
La poética del
espacio
Poetica del Cine
en Raúl Ruiz
Deconstrucción de
la Teoría del conflicto central.
Concepto Teatro e
Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas
Rancière: El
inconsciente estético
Proust y Deleuze;
signos, tiempo recobrado y memoria involuntaria
Le temps retrouvé;
el Proust de Raúl Ruiz
A la recherche du
temps perdu; ‘En Búsqueda del Tiempo Perdido’ y la memoria
involuntaria
5.- DE LAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS AL ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL
La irrupción de
las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
El movimiento
Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo:
automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista
tradicional. Manifiestos.
Influencia del
Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y
mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional.
La inscripción:
horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro
El punto de
partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas:
Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York”
[Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning,
etc.]
Lo abyecto y
monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de
lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]
La razón
saludable versus el arte enfermo: revitalización de un problema
romántico
William Burroughs;
Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del
lenguaje a la psicotopografía del texto.
Arte conceptual y
postconceptual
Duchamp y el
'despertar de los objetos'
Nicanor Parra,
Antipoesía, artefactos dramáticos y recuperación del habla
empírica
Poemas visuales y
poemas objeto de Joan Brossa,
El artista como
teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada
hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de
arte.
De la muerte del
arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación,
ironización y reapropiacionismo.
"Fluxus y
Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Problematización
del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto
es arte”.
Happening, arte
conceptual, performances, Minimal art e instalaciones.
Sloterdijk: La
crítica de la razón cínica y las artes performativas.
De la muerte del
arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación,
ironización y reapropiacionismo.
6.- PROBLEMAS
DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA: LA CRISIS DE LA NOCIÓN DE AUTOR Y LA
ESCRITURA DECONSTRUCTIVA.
La obra “única” y la discusión en torno a los géneros. Perspectivas actuales.
La muerte del
Autor
La Escritura
Deconstructiva. Jacques Derrida
Sobre los
conceptos de literatura y escritura.
El fin de la obra
y la intuición del “afuera”.
Escritura y
oralidad.
Surgimiento y
crisis del autor.
La Deconstrucción
de la noción de Autor; Alteridad e identidad en la nueva novela de
Juan Luis Martínez.
Figura autorial,
lector, narrador.
Bajtín:
dialogismo y polifonía.
Estética
postmoderna: conceptos de metanarrativa, intertextualidad,
fragmento.
Interpretación y sobreinterpretación: Freud, Steiner, Eco, Rorty y Sloterdijk.
Interpretación y sobreinterpretación: Freud, Steiner, Eco, Rorty y Sloterdijk.
Huella [una mirada
psicoanalítica], différance, deconstrucción, diseminación,
suplemento, margen.
La Différance: La
escritura y la diferencia
La retirada de la
metáfora
De la gramatología
La voz y el
fenómeno
La diseminación
Márgenes de la
filosofía: La deconstrucción en las fronteras de la filosofía.
Sobre un tono
apocalíptico adoptado recientemente en filosofía
7.- ESTÉTICA Y
POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA EL ARTE Y LA LITERATURA
Lo estético y el
arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
Las nuevas
categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y
fugacidad
El vértigo de la
sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del
anonimato
Sloterdijk y el
imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de
transferencia.
Alfredo Jaar; el
secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Psicopolítica en
Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del
pánico y turismo etnográfico
A cualquier cosa
llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del
crítico después del fin del arte.
Nunca fue tan
hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.
Razón y locura:
el arte como el hablar de lo otro
La Historia de la
locura y El pensamiento del afuera de Michel Foucault
Literatura, texto
y deseo
Roland Barthes, El
placer del texto
“Los detectives
salvajes” de Roberto Bolaño
Postestructuralismo,
psicoanálisis y el saber de la literatura
Lo simbólico y lo
semiótico en Julia Kristeva
El simbolismo
francés
Postmodernidad y
saber narrativo
La condición
postmoderna de Lyotard
Sobre el arte en
el límite de la historia, la muerte del arte y el arte plástico
contemporáneo (Arthur Danto)
BIBLIOGRAFÍA
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El teatro y su doble, París: Gallimard, 1938. (Barcelona:
Edasa 1978 y Buenos Aires: Editorial Sudamericana 1971).
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Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile, PUC, Nº. 40, 2006 , pags. 45-61. http://dialnet.unirioja.es/servlet/dcfichero_articulo?codigo=2347653
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verdad. Aproximación estético-epistemológica a la concepción
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Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre
2012 (II) pp. 315-338
STEINER, George,
Presencias Reales, trad. J.G. López Guix, Barcelona, Ed.
Destino, 1998. Colección Destino, libro vol. 417.
Dr. Adolfo Vásquez
Rocca
E-mail:
adolfovrocca@gmail.com
- The Destruction in Art Symposium (DIAS) was a gathering of a diverse group of international artists, poets, and scientists to London, from 9–11 September 1966. Included in this number were representatives of the counter-cultural underground who were there to speak on the theme of destruction in art.
- The Honorary Committee, led by Gustav Metzger, attracted the attention of both the international media and international art community to the symposium.[1] The symposium was held at the Africa Centre in Covent Garden, London.
- A DIAS press release claimed:
-
“ The main objective of DIAS was to focus attention on the element of destruction in Happenings and other art forms, and to relate this destruction in society.
Throughout September, Happenings took place in venues all over London.[1]
The laws of England
John Latham constructed three large “Skoob Towers” out of books, which they called “The laws of England”, and set fire to them outside of the British Museum.
Arte conceptual y Postconceptual Por Aolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
Marcel Duchamp (French: [maʁsɛl dyʃɑ̃]; 28 July 1887 – 2 October 1968) was a French-American painter, sculptor, chess player, and writer whose work is associated with Dadaism[1][2] and conceptual art,[3] although not directly associated with Dada groups. Duchamp is commonly regarded, along with Pablo Picasso and Henri Matisse, as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the twentieth century, responsible for significant developments in painting and sculpture.[4][5][6][7] Duchamp has had an immense impact on twentieth-century and twenty first-century art. By World War I, he had rejected the work of many of his fellow artists (like Henri Matisse) as “retinal” art, intended only to please the eye. Instead, Duchamp wanted to put art back in the service of the mind.[8]- Marcel Duchamp was born in Blainville-Crevon Seine-Maritime in the Upper Normandy region of France, and grew up in a family that enjoyed cultural activities. The art of painter and engraver Emile Nicolle, his maternal grandfather, filled the house, and the family liked to play chess, read books, paint, and make music together.
- Of Eugene and Lucie Duchamp’s seven children, one died as an infant
and four became successful artists. Marcel Duchamp was the brother of:
- Jacques Villon (1875–1963), painter, printmaker
- Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), sculptor
- Suzanne Duchamp-Crotti (1889–1963), painter.
As a child, with his two older brothers already away from home at
school in Rouen, Duchamp was close to his sister Suzanne, who was a
willing accomplice in games and activities conjured by his fertile
imagination. At 8 years old, Duchamp followed in his brothers’ footsteps
when he left home and began schooling at the Lycée Pierre-Corneille,
in Rouen. For the next 8 years, he was locked into an educational
regime which focused on intellectual development. Though he was not an
outstanding student, his best subject was mathematics and he won two
mathematics prizes at the school. He also won a prize for drawing in
1903, and at his commencement in 1904 he won a coveted first prize,
validating his recent decision to become an artist.
He learned academic drawing from a teacher who unsuccessfully attempted to protect his students from Impressionism, Post-Impressionism,
and other avant-garde influences. However, Duchamp’s true artistic
mentor at the time was his brother Jacques Villon, whose fluid and
incisive style he sought to imitate. At 14, his first serious art
attempts were drawings and watercolors depicting his sister Suzanne in
various poses and activities. That summer he also painted landscapes in
an Impressionist style using oils.
Dada
Dada or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century. It began in Zurich, Switzerland in 1916, spreading to Berlin shortly thereafter.[19] To quote Dona Budd’s The Language of Art Knowledge,
Dada was born out of negative reaction to the horrors of World War I. This international movement was begun by a group of artists and poets associated with the Cabaret Voltaire in Zurich. Dada rejected reason and logic, prizing nonsense, irrationality and intuition. The origin of the name Dada is unclear; some believe that it is a nonsensical word. Others maintain that it originates from the Romanian artists Tristan Tzara and Marcel Janco‘s frequent use of the words da, da, meaning yes, yes in the Romanian language. Another theory says that the name “Dada” came during a meeting of the group when a paper knife stuck into a French-German dictionary happened to point to ‘dada’, a French word for ‘hobbyhorse’.[20]
The movement primarily involved visual arts, literature, poetry, art manifestoes, art theory, theatre, and graphic design, and concentrated its anti-war politics through a rejection of the prevailing standards in art through anti-art cultural works. In addition to being anti-war, Dada was also anti-bourgeois and had political affinities with the radical left.
Dada activities included public gatherings, demonstrations, and
publication of art/literary journals; passionate coverage of art,
politics, and culture were topics often discussed in a variety of media.
Key figures in the movement included Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Richard Huelsenbeck, Georg Grosz, John Heartfield, Marcel Duchamp, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, and Hans Richter, among others. The movement influenced later styles like the avant-garde and downtown music movements, and groups including surrealism, Nouveau réalisme, pop art and Fluxus.
Dada is the groundwork to abstract art and sound poetry, a starting point for performance art, a prelude to postmodernism, an influence on pop art, a celebration of antiart to be later embraced for anarcho-political uses in the 1960s and the movement that lay the foundation for Surrealism.[21]
New York Dada had a less serious tone than that of European Dadaism, and was not a particularly organized venture. Duchamp’s friend Francis Picabia
connected with the Dada group in Zürich, bringing to New York the
Dadaist ideas of absurdity and “anti-art”. Duchamp and Picabia first met
in September 1911 at the Salon d’Automne in Paris, where they were both
exhibiting. Duchamp showed a larger version of his Young Man and Girl in Spring 1911, a work that had an Edenic theme and a thinly veiled sexuality also found in Picabia’s contemporaneous Adam and Eve 1911. According to Duchamp, ‘our friendship began right there”.[22] A group met almost nightly at the Arensberg home, or caroused in Greenwich Village. Together with Man Ray, Duchamp contributed his ideas and humor to the New York activities, many of which ran concurrent with the development of his Readymades and ‘The Large Glass.’
The most prominent example of Duchamp’s association with Dada was his submission of Fountain, a urinal, to the Society of Independent Artists
exhibit in 1917. Artworks in the Independent Artists shows were not
selected by jury, and all pieces submitted were displayed. However, the
show committee insisted that Fountain was not art, and rejected
it from the show. This caused an uproar amongst the Dadaists, and led
Duchamp to resign from the board of the Independent Artists.[23]:181–186Along with Henri-Pierre Roché and Beatrice Wood, Duchamp published a Dada magazine in New York, titled The Blind Man, which included art, literature, humor and commentary.
When he returned to Paris after World War I, Duchamp did not participate in the Dada group.
ANTI
- ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE,
PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
http://philosophieliterature.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html
http://philosophieliterature.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html
ESTÉTICA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
_______________________________________________
PROGRAMA
Programa Curso ESTÉTICA Introducción al Diseño y la Arquitectura
Profesor: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
1. Identificación de la Asignatura:
CURSO: ESTÉTICA
TIPO DE ACTIVIDAD(ES):
Clases Expositivas y Discusión socializada.
Lectura y Análisis de Textos de Arte
Trabajo de Investigación y Ensayo
Elaboración de Proyectos
Taller de simulación Gnoseológica
Exposición y Ponencias grupales.
Horas Semanales: x Horas / Curso – Teórico –
Nº Sesiones Semestre: x sesiones [x horas]
3 horas Clases Expositivas y Discusión socializada
Trabajo de Investigación | Ensayos, Ponencias y Proyectos |
DESCRIPCIÓN:
La arquitectura y el diseño, en su calidad de disciplinas integrales, exploran el ámbito del objeto construido no sólo desde su componente formal, sino complementaria e indisolublemente desde su aspecto conceptual y teórico. En este contexto las variantes teóricas y las corrientes de pensamiento que ha influido a la arquitectura y al diseño durante su desarrollo y evolución son fundamentales para enriquecer e informar con una necesaria densidad crítica y problemática la formación de los futuros arquitectos y, con ello, el desarrollo propio del quehacer arquitectónico en, sus dimensiones metodológicas y prácticas, así como en su proceso proyectual.
Es así como la cátedra de Estética ahonda en dichas variables teóricas poniendo especial énfasis en la construcción formal del espacio, buscando comprender las representaciones espaciales y formales como fenómenos dinámicos relacionados con la historia y las distintas percepciones que el hombre tiene de sí mismo y del entorno.
El curso abordará, así, los debates contemporáneos en torno a la naturaleza y función de la creación artística, los problemas y doctrinas relevantes de la estética clásica y contemporánea, esto a partir de un núcleo filosófico-teórico y una orientación interdisciplinaria. Se estimula asimismo la aproximación teórica a los problemas de la historia de las artes y la atención a las cuestiones propias de la creación arquitectónica, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
2.- Competencia(s) alcanzada(s) al finalizar el Curso.
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
Desarrollar en el alumno sensibilidades y capacidades reflexivas y críticas frente a los factores que determinan la calidad del espacio, ya sea del entorno natural (espacio ecológico) o del espacio creado por el hombre (arquitectura, artes visuales, etc.)
Analizar los fenómenos artísticos, la ‘experiencia estética’ –desde su contexto socio-cultural–, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades occidentales.
Comprender las representaciones espaciales y formales como fenómenos dinámicos relacionados con la historia y las distintas percepciones que el hombre tiene de sí mismo y del entorno.
Desarrollar capacidad de comprender las creaciones arquitectónicas, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Adquirir la base teórica necesaria para la comprensión de los problemas centrales de la estética, así como de los debates modernos y contemporáneos en torno a la naturaleza y función de la creación artística.
Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Tratar el desarrollo de la arquitectura y el diseño desde la perspectiva o de la constancia (permanencia) y el cambio.
Comprender la arquitectura y el diseño desde una perspectiva semiótica
Desarrollar capacidad de comprender las creaciones arquitectónicas, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Examinar los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, los problemas de la representación en el arte, propiciando – a través de la revisión de los Textos de Sigmund Freud, Marcel Duchamp, Michel Foucault, Jacques Derrida y Baudrillard– una revisión histórica y crítica de los conceptos estéticos tradicionales a la luz de la teoría psicoanalítica y sus diálogos con el movimiento surrealista, así como con las concepciones artísticas más contemporáneas (vanguardias).
Trascender las funciones meramente utilitarias y descubrir las capacidades expresivas y simbólicas de la forma y el espacio.
3.- CONTENIDOS
1. UNIDAD : SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO 20 %
Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Estética Antropológica: la cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
Imagen, Mímesis, Alegoría
El concepto de 'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.
Representación espacial.
Sobre la composición.
Armonía, symmetria y kannon.
La inarmonía
Arte e Ilusión
La imagen y el ojo
La perspectiva como forma simbólica.
Arquitectura, ciudad y origen
Imagen y escritura
Estética Antropológica: la cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
El Genius Loci, una proyección antropomórfica en el paisaje.
El antecedente mítico-histórico del contraste entre las formas arquitectónicas y las naturales.
La revolución espacial romana
Urbanismo romano: “el arte de vivir en ciudad”
Entre el orden y la diseminación en Arquitectura
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS 20%
Las arquitecturas del clasismo romántico
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico
El espacio barroco: centro dominante y extensión infinita.
Del Clasicismo al Manierismo
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Neoclasicismo
Barroco
La Arquitectura y el espacio Barroco: centro dominante y extensión infinita.
Art Deco; Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Benjamín y el proyecto de los Pasajes: El Flâneur
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes; Los Shopping-Mall como Templos del Capitalismo Tardío e invernaderos de la posmodernidad.
Walter Benjamín: Convergencias entre Estética y Teología Política
El Flâneur de Benjamín.
La estética en el Art Nouveau.
La arquitectura y las Artes Aplicadas al servicio de la Gesamtkunstwerk.
Características del Romanticismo en Mary Shelley´s Frankenstein.
La analogía biológica y la analogía mecánica.
La Bauhaus: del expresionismo al Estilo Internacional.
La Bauhaus bajo el liderazgo de Gropius
Le Corbusier: su influencia en el nuevo brutalismo.
La Bauhaus; la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.
El funcionalismo: Van de Velde - Le Corbusier - Mies Van de Roche
El Funcionalismo de Le Corbusier (1887 – 1969): “El lirismo de la arquitectura en la era mecánica”.
Frank Lloyd Wright y el desarrollo tanto de la teoría como de los preceptos formales de la arquitectura orgánica.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA. 20%
Arte y Reproductibilidad Técnica
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Conceptos, definiciones y principios de Arquitectura:
De la intervención en lo construido.
Del proyecto urbano y la ciudad.
Patrimonio construido.
Diseño, composición y proyecto
Momentos de la invención
El gesto compositivo
La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Fenomenología de la ciudad.
Italo Calvino y Las ciudades invisibles.
De Lumpérica a Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad moderna
Teatralidades, performances sociales y urbanas
El andar como práctica estética
Trama del lugar como barrio, como territorio personal
La poética del espacio
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
Arquitectura, Diseño y Filosofía en Heidegger; “Construir, Habitar, Pensar”.
Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Espacio y vacío. Desierto y Morada.
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Arte público y poder.
Arte público y espacio político
La estetización de la arquitectura (Baudrillard).
Concepto Teatro e Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas
El Monumento, la ciudad neoliberal; y La calle. Derivas, recorridos, estéticas precarias.
La estética de los nuevos materiales: el Pop y el plástico.
Lo clásico, ecléptico, moderno y postmoderno.
Actualidad e inactualidad de lo bello
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
El punto de partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas: Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York” [Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, etc.]
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
Vanguardista y nueva arquitectura
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Influencia del Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional. Manifiestos.
La inscripción: horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro
Las relaciones entre psicoanálisis y estética.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]
Rancière: El inconsciente estético
4. Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
20 %
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?
"Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.
Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Estilo e iconología en E. H. Gombrich. Una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky
5. Unidad: ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA 20 %
Lo estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
Forma y composición en la Arquitectura deconstructivista
La ciudad Biopolitica y el urbanismo de excepción
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
"Ilya Kabakov; El arte de la instalación, el palacio de los proyectos y conceptualismo ruso.
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
Frank Lloyd Wright y la Arquitectura orgánica [Arquitectura sustentable].
"Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
El proyecto como espacio de la espera.
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico
A cualquier cosa llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del crítico después del fin del arte.
Nunca fue tan hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.
4.- METODOLOGÍA
- Clases expositivas -con material audiovisual-.
- Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas.
5.- EVALUACIÓN
2 Pruebas Solemnes. 30% cada una
Trabajo de Investigación y Ensayo 40 %
Nota para eximirse del Examen: 5.5
Nota Final
Nota de presentación 70 %
Nota de Examen 30 %
Nota de aprobación: 4.0 [en escala de 1,0 a 7,0]
Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
6.- ACTIVIDADES:
1.- UNIDAD : SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO
1ª - a - 3ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas -con material audiovisual
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos del filme Stalker de Andrei Tarkovskiy.
Espacio arquitectónico y espacio fílmico
Reflexiones sobre el espacio. Revisión de Esculpir en el tiempo.
Tutoría: Proyectos de Ensayo
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
4ª - a - 6ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas -con material audiovisual
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de los filmes y documentales:
Imágenes de films de Auguste y Louis Lumière (1895-1910)
Man Ray, Les Mystères du Château du Dé (1928)
René Clair, A Nous la Liberté (1931)
Die Symphonie einer Grossstadt , de Walter Ruttmann (1927)
Revisión del Texto: “La interacción entre cine y arquitectura: mirando a través de la primera mitad del siglo XX”.
* Una primera versión de este trabajo fue presentada en la Primera Conferencia de Diseño y Cine, en la Universidad Técnica de Estambul (mayo de 2003). La presente versión es parte de la tesis de maestría del autor, titulada “Arquitectura y experiencia visual en el cine”, y supervisada por el profesor Dr. Gunkut Akin en la Universidad Técnica de Estambul (completada en febrero de 2004).
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA.
7ª - a - 9ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de los filmes y documentales:
Trayectorias por la ciudad; espacios públicos y 'no lugares'; registro croquis, notas, apuntes y reflexiones en torno a Temáticas del Curso y de la Unidad.
Actuación en un Barrio Patrimonial de Santiago, Viña del mar, Valparaíso o alrededores, como “un espacio significativo”. Labor en terreno (morfología espacio, paisaje, recorridos, sistema constructivo-material color, Actos); croqueo y expresión gráficas, planimetrías.
Labor de hallazgos: poetas y literatos que hablan de el lugar y su espíritu; del “lugar existencial”: El Genius Loci, (Ch.Norberg Schulz).
Análisis del Artículo:
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "EL VÉRTIGO DE LA SOBREMODERNIDAD; TURISMO ETNOGRÁFICO Y CIUDADES DEL ANONIMATO" Revista de Humanidades:: TECNOLÓGICO DE MONTERREY Nº 22 (2007, primavera) Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, pp. 211-223
http://oai.redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208&iCveNum=7148
http://hispanismo.cervantes.es/revista.asp?DOCN=2401
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
Evaluación: 1ª Prueba Solemne
9ª - a - 11ª Clase [9 horas]
4.- Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de filme documental:
“Conceptual Art, Fluxus and Happenings”:
In the 1950s and 60s artists began to engage in live actions and events primarily in relation to sculpture and painting, challenging traditional models of pure form. These developments were influenced by the conceptual thinking of Duchamp and his view that 'readymades' could be art objects that could lead to aesthetic experiences. These developments were also influenced by the belief in 'chance' of experimental composer John Cage. Cage's classes in experimental composition in New York in the 1960s were attended by many artists, among them Allan Kaprow who went on to investigate open-ended events which involved the audience - or 'happenings' - and George Maciunas, one of the artists who went on to develop 'Fluxus'. A particular 'teaching' form of these public events was also devised by artist Joseph Beuys.
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
Análisis y corrección Prueba solemne.
5.- ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA
12ª – 15ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de registros documentales de la participación del Profesor Dr. Adolfo Vásquez Rocca en
2011 International-Conference TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE, Conference "Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”, Lisboa, Portugal, 15 and 16 January 2001 http://www.trienaldelisboa.com/en/international-conference
Tutoría final Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
2ª Prueba Solemne y entrega del Ensayo Final – Proyecto.
Syllabus
Unidad
1 UNIDAD: SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO 20%
Contenidos
Objetivos
Valores Estéticos
Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
El concepto de 'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.
Representación espacial.
Armonía, symmetria y kannon.
La inarmonía
Arte e Ilusión
La imagen y el ojo
Estética Antropológica
La cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
Imagen, Mímesis, Alegoría
La perspectiva como forma simbólica.
Arquitectura, ciudad y origen
El Genius Loci, una proyección antropomórfica en el paisaje.
El antecedente mítico-histórico del contraste entre las formas arquitectónicas y las naturales
La primera Unidad comprende la exposición de los principales principios estéticos, así como su vinculación directa con medios proyectuales, a través de la variable cultural y filosófica que subyace a todo proyecto artístico. De esta forma, el alumno adquiere las primeras herramientas para una discusión académica dentro del área de la cátedra.
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS 20%
Estética y persistencia clásica en la época Moderna
Las arquitecturas del clasismo romántico
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico
El espacio barroco: centro dominante y extensión infinita.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Industrialización y revoluciones
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Características del Romanticismo en Mary Shelley´s Frankenstein.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes, El Flâneur. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes; Los Shopping-Mall como Templos del Capitalismo Tardío e invernaderos de la posmodernidad.
La analogía biológica y la analogía mecánica.
Modernidad
La estética en el Art Nouveau.
Art Deco; Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias
La arquitectura y las Artes Aplicadas al servicio de la Gesamtkunstwerk.
Bauhaus, internacionalización, industria y experimentación
El funcionalismo: Van de Velde - Le Corbusier - Mies Van de Roche
Frank Lloyd Wright y el desarrollo tanto de la teoría como de los preceptos formales de la arquitectura orgánica.
La unidad se emplaza en la revisión de puntos fundamentales de inflexión en el desarrollo de paradigmas clásicos. Su persistencia en la historia, y la reinterpretación histórico-cultural como un continuo diacrónico de pensamiento estético.
A continuación de esto, se hace una revisión precisa en torno a un conjunto específico de pensamientos en torno a la arquitectura y el modo de pensar la ciudad, de principios del siglo pasado.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA. 20%
Vanguardias
El punto de partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas: Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York” [Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, etc.]
Vanguardista y nueva arquitectura
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Influencia del Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional. Manifiestos.
La inscripción: horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]
Rancière: El inconsciente estético
Ciudad y Arquitectura
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
Conceptos, definiciones y principios de Arquitectura:
De la intervención en lo construido.
Del proyecto urbano y la ciudad.
Patrimonio construido.
Momentos de la invención
El gesto compositivo
La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Fenomenología de la ciudad.
Italo Calvino y Las ciudades invisibles.
De Lumpérica a Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad moderna
Teatralidades, performances sociales y urbanas
El andar como práctica estética
Trama del lugar como barrio, como territorio personal
La poética del espacio
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
Arquitectura, Diseño y Filosofía en Heidegger; “Construir, Habitar, Pensar”.
Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Espacio y vacío. Desierto y Morada.
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Arte público y poder.
Arte público y espacio político
La estetización de la arquitectura (Baudrillard).
Concepto Teatro e Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas
El Monumento, la ciudad neoliberal; y La calle. Derivas, recorridos, estéticas precarias.
La estética de los nuevos materiales: el Pop y el plástico.
Lo clásico, ecléctico, moderno y postmoderno.
Actualidad e inactualidad de lo bello
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Unidad que centra sus esfuerzos en la desmitificación de supuestos en el arte. Hay que considerar que de esta época tenemos la gran mayoría de presunciones en torno a lo que es y debe ser el arte, el estudio de los hitos paradigmáticos que generaron la comprensión vulgar contemporánea de lo que es el arte, tales como expresión de sentimientos, el artista como un iluminado, un mártir o un bohemio. El conocimiento del origen de estos malos entendidos es fundamental para la comprensión más compleja de los sistemas contemporáneos de arte.
Dentro de esta lógica, la presentación de principios estéticos que sirven de herramientas para analizar la ciudad son fundamentales, y requieren de una nueva mirada, una aproximación con la mente abierta que permita a los alumnos menos prejuicios a la hora de entender las bases de la ciudad contemporánea, que se asientan, en un principio, en entre la revolución industrial y las guerras mundiales.
4.- Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
20 %
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?
"Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Estilo e iconología en E. H. Gombrich. Una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky
Unidad que pone en crisis la comprensión del Lugar, el Origen y el Sentido del arte, a través del quiebre provocado por las Guerras Mundiales. Una estética que renace y que en un grado de experimentalidad máxima, busca reencontrar nuevamente su lugar como parte de la cultura.
Alejandonos de las manifestaciones más populares, se entra a esta discusión a través de prácticas y pensamientos, en su momento, marginales y de alto valor experimental y rupturista para lo que son las prácticas trdicionales de la Modernidad, que, ajena a toda advertencia, cae también en un régimen de sinsentido, en cuanto a discurso (el costo de la Museisación). Qué pasa entonces con la práctica artística, cuales son los primeros retos que se plantea la producción estética, ad portas de un mundo contemporáneo.
5. Unidad: ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA 20 %
Lo estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
Forma y composición en la Arquitectura deconstructivista
La ciudad Biopolitica y el urbanismo de excepción
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
"Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
El proyecto como espacio de la espera.
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico
A cualquier cosa llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del crítico después del fin del arte.
Nunca fue tan hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.
Relaciones complejas entre Arte y Política y Economía, Imagen y Legitimidad se analizan en la última unidad del curso, que busca cerrar con más preguntas que certezas sobre el régimen y configuración del estado actual de la discusión estética.
Un sistema al que los alumnos, como futuros profesionales, serán participes desde un nivel de profundidad variable según las estrategias y decisiones que tomen. Sin embargo, aún cuando la distancia de los grandes hechos del mundo del arte aún son ajenos a la realidad nacional, no es menos cierto que la configuración social chilena recibe las influencias de un mercado que valora la especulación, el valor agregado del intengible y la silenciosa influencia de factores tangenciales y a la vez determinantes para la práctica arquitectónica contemporánea.
NOTA_
Se consideran sesiones (1 hora) de tutoría al término de cada Unidad -como parte de las horas totales del curso- para la discusión de los trabajos finales de los alumnos, así como de didácticas menores, según los requerimientos del avance curricular.
7. - BIBLIOGRAFÍA
- BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA.
- MARCHÁN FIZ, S.: La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del estructuralismo, Barcelona, Gustavo Gili, 1982
BOZAL, V. (ed.): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, 2 vols., Madrid, Visor La balsa de la Medusa, 1996.
ADORNO, Theodor - Benjamin Walter, Correspondencia 1928-1940, Edición de Henri Lonitz, traducción de Jacobo Muñoz Veiga y Vicente Gómez Ibáñez, Trotta, 1998
PIZZA, Antonio, Arte Y Arquitectura Moderna, 1851-1933: Del Crystal Palace de Joseph Paxton a la Clausura de La Bauhaus, Edicions UPC, 1999.
MARCHÁN FIZ, S.: Del arte objetual al arte de concepto: : Epílogo sobre la sensibilidad "postmoderna" : Antología de escritos y manifiestos, Ediciones AKAL, 1974.
- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARÍA:
BRETON, André 1896-1966, "Manifiestos del surrealismo", Madrid Visor Libros D.L. 2002.
BAUDRILLARD, Jean, El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas.
BÜRGER, Peter., Teoría de la vanguardia, Barcelona Península 2000.
KRAUSS, Rosalind E., "La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos", Madrid Alianza D.L. 1996.
MARCHÁN FIZ, Simón., "Las Vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930)", Madrid Espasa-Calpe 1996.
ADORNO, Theodor: Teoría Estética . Editorial Taurus, Madrid, 1990.
BAUDRILLARD, Jean: La transparencia del mal (Ensayo sobre los fenómenos extremos). Anagrama, Barcelona, España, 1991.
BENJAMÍN, Walter: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Discursos Interrumpidos, I. Editorial Taurus, Madrid, 1990.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización”, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. 221 páginas | I.S.B.N.: 978-84-7822-523-1
SCRUTON, Roger, La estética de la arquitectura, Madrid, Alianza Forma, 1985.
ARGAN, Giulio Carlo, El concepto del espacio arquitectónico desde el Barroco a nuestros días, Buenos Aires, Nueva Visión, 1993.
ARGAN, Giulio Carlo, Historia del arte como historia de la ciudad, Barcelona, Editorial Laia, 1984.
VAN DE VEN, Cornelis (1981), El espacio en la arquitectura, Madrid, Cátedra, 1981.
BAUDRILLARD, Jean, De la seducción, Buenos Aires, REI, 1989.
COLLINS, Meter , Los ideales de la arquitectura moderna; su evolución (1750-1950), Barcelona, Gustavo Gili., 1973.
KRUFT, Hanno-Walter, Historia de la teoría de la arquitectura, Madrid, Alianza, 1990.
LEACH, Neil, La an-estética de la arquitectura, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
MUNTAÑOLA, J., La arquitectura como lugar, Barcelona, Gustavo Gili, 1994.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “El giro estético de la epistemología; La ficción como conocimiento, subjetividad y texto”, en Revista AISTHESIS, Instituto de Estética de la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE, PUC, Nº 40, 2006.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “El vértigo de la sobremodernidad: turismo etnográfico y ciudades del anonimato”, En REVISTA DE HUMANIDADES, Nº 22, 2007, pp. 211-223 – Tecnológico de Monterrey– ISSN 1405-4167, México. Disponible en:
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “Estética de la virtualidad y deconstrucción del museo como proyecto ilustrado”, En NÓMADAS: revista crítica de ciencias sociales , UNIVERSIDAD COMPLUTENSE de Madrid ISSN 1578-6730, Nº. 20, 2008 , pags. 417-426.
PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
_______________________________________________
PROGRAMA
Programa Curso ESTÉTICA Introducción al Diseño y la Arquitectura
Profesor: Dr. Adolfo Vásquez Rocca
1. Identificación de la Asignatura:
CURSO: ESTÉTICA
TIPO DE ACTIVIDAD(ES):
Clases Expositivas y Discusión socializada.
Lectura y Análisis de Textos de Arte
Trabajo de Investigación y Ensayo
Elaboración de Proyectos
Taller de simulación Gnoseológica
Exposición y Ponencias grupales.
Horas Semanales: x Horas / Curso – Teórico –
Nº Sesiones Semestre: x sesiones [x horas]
3 horas Clases Expositivas y Discusión socializada
Trabajo de Investigación | Ensayos, Ponencias y Proyectos |
DESCRIPCIÓN:
La arquitectura y el diseño, en su calidad de disciplinas integrales, exploran el ámbito del objeto construido no sólo desde su componente formal, sino complementaria e indisolublemente desde su aspecto conceptual y teórico. En este contexto las variantes teóricas y las corrientes de pensamiento que ha influido a la arquitectura y al diseño durante su desarrollo y evolución son fundamentales para enriquecer e informar con una necesaria densidad crítica y problemática la formación de los futuros arquitectos y, con ello, el desarrollo propio del quehacer arquitectónico en, sus dimensiones metodológicas y prácticas, así como en su proceso proyectual.
Es así como la cátedra de Estética ahonda en dichas variables teóricas poniendo especial énfasis en la construcción formal del espacio, buscando comprender las representaciones espaciales y formales como fenómenos dinámicos relacionados con la historia y las distintas percepciones que el hombre tiene de sí mismo y del entorno.
El curso abordará, así, los debates contemporáneos en torno a la naturaleza y función de la creación artística, los problemas y doctrinas relevantes de la estética clásica y contemporánea, esto a partir de un núcleo filosófico-teórico y una orientación interdisciplinaria. Se estimula asimismo la aproximación teórica a los problemas de la historia de las artes y la atención a las cuestiones propias de la creación arquitectónica, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
2.- Competencia(s) alcanzada(s) al finalizar el Curso.
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
Desarrollar en el alumno sensibilidades y capacidades reflexivas y críticas frente a los factores que determinan la calidad del espacio, ya sea del entorno natural (espacio ecológico) o del espacio creado por el hombre (arquitectura, artes visuales, etc.)
Analizar los fenómenos artísticos, la ‘experiencia estética’ –desde su contexto socio-cultural–, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades occidentales.
Comprender las representaciones espaciales y formales como fenómenos dinámicos relacionados con la historia y las distintas percepciones que el hombre tiene de sí mismo y del entorno.
Desarrollar capacidad de comprender las creaciones arquitectónicas, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Adquirir la base teórica necesaria para la comprensión de los problemas centrales de la estética, así como de los debates modernos y contemporáneos en torno a la naturaleza y función de la creación artística.
Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Tratar el desarrollo de la arquitectura y el diseño desde la perspectiva o de la constancia (permanencia) y el cambio.
Comprender la arquitectura y el diseño desde una perspectiva semiótica
Desarrollar capacidad de comprender las creaciones arquitectónicas, sus contornos y espacios, así como los problemas estético-sociológicos propios del del urbanismo, todo esto en función de las necesidades humanas.
Examinar los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, los problemas de la representación en el arte, propiciando – a través de la revisión de los Textos de Sigmund Freud, Marcel Duchamp, Michel Foucault, Jacques Derrida y Baudrillard– una revisión histórica y crítica de los conceptos estéticos tradicionales a la luz de la teoría psicoanalítica y sus diálogos con el movimiento surrealista, así como con las concepciones artísticas más contemporáneas (vanguardias).
Trascender las funciones meramente utilitarias y descubrir las capacidades expresivas y simbólicas de la forma y el espacio.
3.- CONTENIDOS
1. UNIDAD : SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO 20 %
Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Estética Antropológica: la cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
Imagen, Mímesis, Alegoría
El concepto de 'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.
Representación espacial.
Sobre la composición.
Armonía, symmetria y kannon.
La inarmonía
Arte e Ilusión
La imagen y el ojo
La perspectiva como forma simbólica.
Arquitectura, ciudad y origen
Imagen y escritura
Estética Antropológica: la cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
El Genius Loci, una proyección antropomórfica en el paisaje.
El antecedente mítico-histórico del contraste entre las formas arquitectónicas y las naturales.
La revolución espacial romana
Urbanismo romano: “el arte de vivir en ciudad”
Entre el orden y la diseminación en Arquitectura
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS 20%
Las arquitecturas del clasismo romántico
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico
El espacio barroco: centro dominante y extensión infinita.
Del Clasicismo al Manierismo
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Neoclasicismo
Barroco
La Arquitectura y el espacio Barroco: centro dominante y extensión infinita.
Art Deco; Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Benjamín y el proyecto de los Pasajes: El Flâneur
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes; Los Shopping-Mall como Templos del Capitalismo Tardío e invernaderos de la posmodernidad.
Walter Benjamín: Convergencias entre Estética y Teología Política
El Flâneur de Benjamín.
La estética en el Art Nouveau.
La arquitectura y las Artes Aplicadas al servicio de la Gesamtkunstwerk.
Características del Romanticismo en Mary Shelley´s Frankenstein.
La analogía biológica y la analogía mecánica.
La Bauhaus: del expresionismo al Estilo Internacional.
La Bauhaus bajo el liderazgo de Gropius
Le Corbusier: su influencia en el nuevo brutalismo.
La Bauhaus; la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.
El funcionalismo: Van de Velde - Le Corbusier - Mies Van de Roche
El Funcionalismo de Le Corbusier (1887 – 1969): “El lirismo de la arquitectura en la era mecánica”.
Frank Lloyd Wright y el desarrollo tanto de la teoría como de los preceptos formales de la arquitectura orgánica.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA. 20%
Arte y Reproductibilidad Técnica
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Conceptos, definiciones y principios de Arquitectura:
De la intervención en lo construido.
Del proyecto urbano y la ciudad.
Patrimonio construido.
Diseño, composición y proyecto
Momentos de la invención
El gesto compositivo
La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Fenomenología de la ciudad.
Italo Calvino y Las ciudades invisibles.
De Lumpérica a Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad moderna
Teatralidades, performances sociales y urbanas
El andar como práctica estética
Trama del lugar como barrio, como territorio personal
La poética del espacio
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
Arquitectura, Diseño y Filosofía en Heidegger; “Construir, Habitar, Pensar”.
Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Espacio y vacío. Desierto y Morada.
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Arte público y poder.
Arte público y espacio político
La estetización de la arquitectura (Baudrillard).
Concepto Teatro e Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas
El Monumento, la ciudad neoliberal; y La calle. Derivas, recorridos, estéticas precarias.
La estética de los nuevos materiales: el Pop y el plástico.
Lo clásico, ecléptico, moderno y postmoderno.
Actualidad e inactualidad de lo bello
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
El punto de partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas: Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York” [Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, etc.]
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
Vanguardista y nueva arquitectura
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Influencia del Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional. Manifiestos.
La inscripción: horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro
Las relaciones entre psicoanálisis y estética.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]
Rancière: El inconsciente estético
4. Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
20 %
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?
"Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.
Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Estilo e iconología en E. H. Gombrich. Una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky
5. Unidad: ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA 20 %
Lo estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
Forma y composición en la Arquitectura deconstructivista
La ciudad Biopolitica y el urbanismo de excepción
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
"Ilya Kabakov; El arte de la instalación, el palacio de los proyectos y conceptualismo ruso.
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
Frank Lloyd Wright y la Arquitectura orgánica [Arquitectura sustentable].
"Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
El proyecto como espacio de la espera.
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico
A cualquier cosa llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del crítico después del fin del arte.
Nunca fue tan hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.
4.- METODOLOGÍA
- Clases expositivas -con material audiovisual-.
- Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas.
5.- EVALUACIÓN
2 Pruebas Solemnes. 30% cada una
Trabajo de Investigación y Ensayo 40 %
Nota para eximirse del Examen: 5.5
Nota Final
Nota de presentación 70 %
Nota de Examen 30 %
Nota de aprobación: 4.0 [en escala de 1,0 a 7,0]
Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
6.- ACTIVIDADES:
1.- UNIDAD : SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO
1ª - a - 3ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas -con material audiovisual
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos del filme Stalker de Andrei Tarkovskiy.
Espacio arquitectónico y espacio fílmico
Reflexiones sobre el espacio. Revisión de Esculpir en el tiempo.
Tutoría: Proyectos de Ensayo
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
4ª - a - 6ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas -con material audiovisual
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de los filmes y documentales:
Imágenes de films de Auguste y Louis Lumière (1895-1910)
Man Ray, Les Mystères du Château du Dé (1928)
René Clair, A Nous la Liberté (1931)
Die Symphonie einer Grossstadt , de Walter Ruttmann (1927)
Revisión del Texto: “La interacción entre cine y arquitectura: mirando a través de la primera mitad del siglo XX”.
* Una primera versión de este trabajo fue presentada en la Primera Conferencia de Diseño y Cine, en la Universidad Técnica de Estambul (mayo de 2003). La presente versión es parte de la tesis de maestría del autor, titulada “Arquitectura y experiencia visual en el cine”, y supervisada por el profesor Dr. Gunkut Akin en la Universidad Técnica de Estambul (completada en febrero de 2004).
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA.
7ª - a - 9ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de los filmes y documentales:
Trayectorias por la ciudad; espacios públicos y 'no lugares'; registro croquis, notas, apuntes y reflexiones en torno a Temáticas del Curso y de la Unidad.
Actuación en un Barrio Patrimonial de Santiago, Viña del mar, Valparaíso o alrededores, como “un espacio significativo”. Labor en terreno (morfología espacio, paisaje, recorridos, sistema constructivo-material color, Actos); croqueo y expresión gráficas, planimetrías.
Labor de hallazgos: poetas y literatos que hablan de el lugar y su espíritu; del “lugar existencial”: El Genius Loci, (Ch.Norberg Schulz).
Análisis del Artículo:
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "EL VÉRTIGO DE LA SOBREMODERNIDAD; TURISMO ETNOGRÁFICO Y CIUDADES DEL ANONIMATO" Revista de Humanidades:: TECNOLÓGICO DE MONTERREY Nº 22 (2007, primavera) Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, pp. 211-223
http://oai.redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208&iCveNum=7148
http://hispanismo.cervantes.es/revista.asp?DOCN=2401
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
Evaluación: 1ª Prueba Solemne
9ª - a - 11ª Clase [9 horas]
4.- Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de filme documental:
“Conceptual Art, Fluxus and Happenings”:
In the 1950s and 60s artists began to engage in live actions and events primarily in relation to sculpture and painting, challenging traditional models of pure form. These developments were influenced by the conceptual thinking of Duchamp and his view that 'readymades' could be art objects that could lead to aesthetic experiences. These developments were also influenced by the belief in 'chance' of experimental composer John Cage. Cage's classes in experimental composition in New York in the 1960s were attended by many artists, among them Allan Kaprow who went on to investigate open-ended events which involved the audience - or 'happenings' - and George Maciunas, one of the artists who went on to develop 'Fluxus'. A particular 'teaching' form of these public events was also devised by artist Joseph Beuys.
Tutoría: Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
Análisis y corrección Prueba solemne.
5.- ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA
12ª – 15ª Clase [9 horas]
ACTIVIDADES:
Clases expositivas
Lectura crítica. Análisis de Textos. Análisis e Investigación de teorías estéticas
Exposición de Alumnos
Revisión de extractos antológicos de registros documentales de la participación del Profesor Dr. Adolfo Vásquez Rocca en
2011 International-Conference TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE, Conference "Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”, Lisboa, Portugal, 15 and 16 January 2001 http://www.trienaldelisboa.com/en/international-conference
Tutoría final Proyectos de Ensayo de los Alumnos.
2ª Prueba Solemne y entrega del Ensayo Final – Proyecto.
Syllabus
Unidad
1 UNIDAD: SENSIBILIDAD, MUNDO E IMAGEN: DE LO MÍTICO A LO ESTÉTICO 20%
Contenidos
Objetivos
Valores Estéticos
Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
El concepto de 'Belleza' en el pensamiento mítico y clásico.
Representación espacial.
Armonía, symmetria y kannon.
La inarmonía
Arte e Ilusión
La imagen y el ojo
Estética Antropológica
La cuestión del primitivismo en el arte contemporáneo.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
Imagen, Mímesis, Alegoría
La perspectiva como forma simbólica.
Arquitectura, ciudad y origen
El Genius Loci, una proyección antropomórfica en el paisaje.
El antecedente mítico-histórico del contraste entre las formas arquitectónicas y las naturales
La primera Unidad comprende la exposición de los principales principios estéticos, así como su vinculación directa con medios proyectuales, a través de la variable cultural y filosófica que subyace a todo proyecto artístico. De esta forma, el alumno adquiere las primeras herramientas para una discusión académica dentro del área de la cátedra.
2.- Unidad: ESTÉTICA, HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS IDEAS Y ESTILOS ARQUITECTÓNICOS 20%
Estética y persistencia clásica en la época Moderna
Las arquitecturas del clasismo romántico
Arquitectura en la Edad del Humanismo.
El Renacimiento y el nuevo espacio perspéctico
El espacio barroco: centro dominante y extensión infinita.
Estética Neoclásica, el reinado de la geometría: regularidad y las proporciones de los órdenes.
Industrialización y revoluciones
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Características del Romanticismo en Mary Shelley´s Frankenstein.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes, El Flâneur. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes; Los Shopping-Mall como Templos del Capitalismo Tardío e invernaderos de la posmodernidad.
La analogía biológica y la analogía mecánica.
Modernidad
La estética en el Art Nouveau.
Art Deco; Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias
La arquitectura y las Artes Aplicadas al servicio de la Gesamtkunstwerk.
Bauhaus, internacionalización, industria y experimentación
El funcionalismo: Van de Velde - Le Corbusier - Mies Van de Roche
Frank Lloyd Wright y el desarrollo tanto de la teoría como de los preceptos formales de la arquitectura orgánica.
La unidad se emplaza en la revisión de puntos fundamentales de inflexión en el desarrollo de paradigmas clásicos. Su persistencia en la historia, y la reinterpretación histórico-cultural como un continuo diacrónico de pensamiento estético.
A continuación de esto, se hace una revisión precisa en torno a un conjunto específico de pensamientos en torno a la arquitectura y el modo de pensar la ciudad, de principios del siglo pasado.
3.- Unidad: TRANSFORMACIÓN DEL CONCEPTO DE OBRA DE ARTE , ESPACIO PÚBLICO Y PRINCIPIOS DE ARQUITECTURA. 20%
Vanguardias
El punto de partida del arte contemporáneo: desde la Vanguardias Artísticas: Dadaismo, Surrealismo, etc, hasta la “Escuela de Nueva York” [Action Painting: Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, etc.]
Vanguardista y nueva arquitectura
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Influencia del Psicoanálisis en el Movimiento Surrealismo: automatismo psíquico y mundo onírico; lo inconsciente y lo irracional. Manifiestos.
La inscripción: horizonte semántico y residualidad; Freud: Lo bello y lo siniestro
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia. Los anormales y la genealogía de lo monstruoso. [La fealdad en el arte moderno]
Rancière: El inconsciente estético
Ciudad y Arquitectura
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
Conceptos, definiciones y principios de Arquitectura:
De la intervención en lo construido.
Del proyecto urbano y la ciudad.
Patrimonio construido.
Momentos de la invención
El gesto compositivo
La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Fenomenología de la ciudad.
Italo Calvino y Las ciudades invisibles.
De Lumpérica a Los vigilantes de Diamela Eltit; el “locus horribus” de la ciudad moderna
Teatralidades, performances sociales y urbanas
El andar como práctica estética
Trama del lugar como barrio, como territorio personal
La poética del espacio
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
Arquitectura, Diseño y Filosofía en Heidegger; “Construir, Habitar, Pensar”.
Discusiones en torno a la naturaleza de la obra de arte en Heidegger y Chillida: Espacio y vacío. Desierto y Morada.
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Arte público y poder.
Arte público y espacio político
La estetización de la arquitectura (Baudrillard).
Concepto Teatro e Historia. Henrik Ibsen: Casa de Muñecas
El Monumento, la ciudad neoliberal; y La calle. Derivas, recorridos, estéticas precarias.
La estética de los nuevos materiales: el Pop y el plástico.
Lo clásico, ecléctico, moderno y postmoderno.
Actualidad e inactualidad de lo bello
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Unidad que centra sus esfuerzos en la desmitificación de supuestos en el arte. Hay que considerar que de esta época tenemos la gran mayoría de presunciones en torno a lo que es y debe ser el arte, el estudio de los hitos paradigmáticos que generaron la comprensión vulgar contemporánea de lo que es el arte, tales como expresión de sentimientos, el artista como un iluminado, un mártir o un bohemio. El conocimiento del origen de estos malos entendidos es fundamental para la comprensión más compleja de los sistemas contemporáneos de arte.
Dentro de esta lógica, la presentación de principios estéticos que sirven de herramientas para analizar la ciudad son fundamentales, y requieren de una nueva mirada, una aproximación con la mente abierta que permita a los alumnos menos prejuicios a la hora de entender las bases de la ciudad contemporánea, que se asientan, en un principio, en entre la revolución industrial y las guerras mundiales.
4.- Unidad: ARTE CONCEPTUAL Y PROBLEMAS DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
20 %
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?
"Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Estilo e iconología en E. H. Gombrich. Una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky
Unidad que pone en crisis la comprensión del Lugar, el Origen y el Sentido del arte, a través del quiebre provocado por las Guerras Mundiales. Una estética que renace y que en un grado de experimentalidad máxima, busca reencontrar nuevamente su lugar como parte de la cultura.
Alejandonos de las manifestaciones más populares, se entra a esta discusión a través de prácticas y pensamientos, en su momento, marginales y de alto valor experimental y rupturista para lo que son las prácticas trdicionales de la Modernidad, que, ajena a toda advertencia, cae también en un régimen de sinsentido, en cuanto a discurso (el costo de la Museisación). Qué pasa entonces con la práctica artística, cuales son los primeros retos que se plantea la producción estética, ad portas de un mundo contemporáneo.
5. Unidad: ESTÉTICA Y POSMODERNIDAD; NUEVOS HORIZONTES PARA LA ARQUITECTURA 20 %
Lo estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
Forma y composición en la Arquitectura deconstructivista
La ciudad Biopolitica y el urbanismo de excepción
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
"Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
El proyecto como espacio de la espera.
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico
A cualquier cosa llaman arte: Ensayo sobre la falta de lugares. La de(s)función del crítico después del fin del arte.
Nunca fue tan hermosa la Basura; hacia una 'Estética de lo peor'.
Relaciones complejas entre Arte y Política y Economía, Imagen y Legitimidad se analizan en la última unidad del curso, que busca cerrar con más preguntas que certezas sobre el régimen y configuración del estado actual de la discusión estética.
Un sistema al que los alumnos, como futuros profesionales, serán participes desde un nivel de profundidad variable según las estrategias y decisiones que tomen. Sin embargo, aún cuando la distancia de los grandes hechos del mundo del arte aún son ajenos a la realidad nacional, no es menos cierto que la configuración social chilena recibe las influencias de un mercado que valora la especulación, el valor agregado del intengible y la silenciosa influencia de factores tangenciales y a la vez determinantes para la práctica arquitectónica contemporánea.
NOTA_
Se consideran sesiones (1 hora) de tutoría al término de cada Unidad -como parte de las horas totales del curso- para la discusión de los trabajos finales de los alumnos, así como de didácticas menores, según los requerimientos del avance curricular.
7. - BIBLIOGRAFÍA
- BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA.
- MARCHÁN FIZ, S.: La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del estructuralismo, Barcelona, Gustavo Gili, 1982
BOZAL, V. (ed.): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, 2 vols., Madrid, Visor La balsa de la Medusa, 1996.
ADORNO, Theodor - Benjamin Walter, Correspondencia 1928-1940, Edición de Henri Lonitz, traducción de Jacobo Muñoz Veiga y Vicente Gómez Ibáñez, Trotta, 1998
PIZZA, Antonio, Arte Y Arquitectura Moderna, 1851-1933: Del Crystal Palace de Joseph Paxton a la Clausura de La Bauhaus, Edicions UPC, 1999.
MARCHÁN FIZ, S.: Del arte objetual al arte de concepto: : Epílogo sobre la sensibilidad "postmoderna" : Antología de escritos y manifiestos, Ediciones AKAL, 1974.
- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARÍA:
BRETON, André 1896-1966, "Manifiestos del surrealismo", Madrid Visor Libros D.L. 2002.
BAUDRILLARD, Jean, El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas.
BÜRGER, Peter., Teoría de la vanguardia, Barcelona Península 2000.
KRAUSS, Rosalind E., "La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos", Madrid Alianza D.L. 1996.
MARCHÁN FIZ, Simón., "Las Vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930)", Madrid Espasa-Calpe 1996.
ADORNO, Theodor: Teoría Estética . Editorial Taurus, Madrid, 1990.
BAUDRILLARD, Jean: La transparencia del mal (Ensayo sobre los fenómenos extremos). Anagrama, Barcelona, España, 1991.
BENJAMÍN, Walter: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Discursos Interrumpidos, I. Editorial Taurus, Madrid, 1990.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización”, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. 221 páginas | I.S.B.N.: 978-84-7822-523-1
SCRUTON, Roger, La estética de la arquitectura, Madrid, Alianza Forma, 1985.
ARGAN, Giulio Carlo, El concepto del espacio arquitectónico desde el Barroco a nuestros días, Buenos Aires, Nueva Visión, 1993.
ARGAN, Giulio Carlo, Historia del arte como historia de la ciudad, Barcelona, Editorial Laia, 1984.
VAN DE VEN, Cornelis (1981), El espacio en la arquitectura, Madrid, Cátedra, 1981.
BAUDRILLARD, Jean, De la seducción, Buenos Aires, REI, 1989.
COLLINS, Meter , Los ideales de la arquitectura moderna; su evolución (1750-1950), Barcelona, Gustavo Gili., 1973.
KRUFT, Hanno-Walter, Historia de la teoría de la arquitectura, Madrid, Alianza, 1990.
LEACH, Neil, La an-estética de la arquitectura, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
MUNTAÑOLA, J., La arquitectura como lugar, Barcelona, Gustavo Gili, 1994.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “El giro estético de la epistemología; La ficción como conocimiento, subjetividad y texto”, en Revista AISTHESIS, Instituto de Estética de la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE, PUC, Nº 40, 2006.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “El vértigo de la sobremodernidad: turismo etnográfico y ciudades del anonimato”, En REVISTA DE HUMANIDADES, Nº 22, 2007, pp. 211-223 – Tecnológico de Monterrey– ISSN 1405-4167, México. Disponible en:
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo: “Estética de la virtualidad y deconstrucción del museo como proyecto ilustrado”, En NÓMADAS: revista crítica de ciencias sociales , UNIVERSIDAD COMPLUTENSE de Madrid ISSN 1578-6730, Nº. 20, 2008 , pags. 417-426.
PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca
Anti-art is a loosely-used term applied to an array of
concepts and attitudes that reject prior definitions of art and question
art in general. Anti-art tends to conduct this questioning and
rejection from the vantage point of art.[1] The term is associated with the Dada movement and is generally accepted as attributable to Marcel Duchamp pre-World War I around 1914, when he began to use found objects
as art. It was used to describe revolutionary forms of art. The term
was used later by the Conceptual artists of the 1960s to describe the
work of those who claimed to have retired altogether from the practice
of art, from the production of works which could be sold.[2][3]
An expression of anti-art can take the form of art or not.[4][5] In general, anti-art rejects only some aspects of art. Depending on the case, “anti-artworks” may reject conventional artistic standards.[6]
Anti-artworks may also reject the art market, and high art. Anti-artworks may reject individualism in art.[7][8] Anti-art may reject “universality” as an accepted factor in art, and some forms of anti-art reject art entirely. Depending on the case, anti-art artworks may reject art as a separate realm or as a specialization.[9]
Anti-art artworks may reject art based upon a consideration of art as being oppressive of a segment of the population.[10]An expression of anti-art can take the form of art or not.[4][5] In general, anti-art rejects only some aspects of art. Depending on the case, “anti-artworks” may reject conventional artistic standards.[6]
Anti-artworks may also reject the art market, and high art. Anti-artworks may reject individualism in art.[7][8] Anti-art may reject “universality” as an accepted factor in art, and some forms of anti-art reject art entirely. Depending on the case, anti-art artworks may reject art as a separate realm or as a specialization.[9]
Anti-art artworks may articulate a disagreement with the generally
supposed notion of there being a separation between art and life.
Indeed, anti-art artworks may voice a question as to whether “art”
really exists or not.[11] “Anti-art” has been referred to as a “paradoxical neologism,”[12]
in that its ostensible opposition to art has been observed concurring
with staples of twentieth-century art or “modern art,” in particular art movements that have self-consciously sought to transgress traditions or institutions.[13]
Anti-art itself is not a distinct art movement, however. This would
tend to be indicated by the time it spans—longer than that usually
spanned by art movements. Some art movements though, are labeled
“anti-art.” The Dada movement is generally considered the first anti-art movement; the term anti-art itself is said to have been coined by Dadaist Marcel Duchamp around 1914, and his ready-mades have been cited as early examples of anti-art objects.[14] Theodor W. Adorno in Aesthetic Theory (1970) stated that “…even the abolition of art is respectful of art because it takes the truth claim of art seriously.”[15]
Anti-art has become generally accepted by the artworld to be art,
although some people still reject Duchamp’s readymades as art, for
instance the Stuckist group of artists,[2] who are “anti-anti-art“.[16][17]
Warhol Factory Beuys - Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca
ANTI
- ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE,
PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
http://philosophieliterature.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html
http://philosophieliterature.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html
Some instances of anti-art are suggestive of a reduction to what might seem to be fundamental elements or building blocks of art. Examples of this sort of phenomenon might include monochrome paintings, empty frames, silence as music, chance art. Anti-art is also often seen to make use of highly innovative materials and techniques, and well beyond—to include hitherto unheard of elements in visual art. These types of anti-art can be readymades, found art, détournement, combine paintings, appropriation (art), happenings, performance art, body art.[18]
Anti-art can involve the renouncement of making art entirely.[5] This can be accomplished through an art strike and this can also be accomplished through revolutionary activism.[5] An aim of anti-art can be to undermine or understate individual creativity. This may be accomplished through the utilization of readymades.[7] Individual creativity can be further downplayed by the use of industrial processes in the making of art. Anti-artists may seek to undermine individual creativity by producing their artworks anonymously.[19] They may refuse to show their artworks. They may refuse public recognition.[8] Anti-artists may choose to work collectively, in order to place less emphasis on individual identity and individual creativity. This can be seen in the instance of happenings. This is sometimes the case with “supertemporal” artworks, which are by design impermanent. Anti-artists will sometimes destroy their works of art.[8][20] Some artworks made by anti-artists are purposely created to be destroyed. This can
André Malraux
has developed a concept of anti-art quite different from that outlined
above. For Malraux, anti-art began with the ‘Salon’ or ‘Academic’ art of
the nineteenth century which rejected the basic ambition of art in
favour of a semi-photographic illusionism (often prettified). Of
Academic painting, Malraux writes, ‘All true painters, all those for
whom painting is a value, were nauseated by these pictures – “Portrait
of a Great Surgeon Operating” and the like – because they saw in them
not a form of painting, but the negation of painting’. For Malraux,
anti-art is still very much with us, though in a different form. Its
descendants are commercial cinema and television, and popular music and
fiction. The ‘Salon’, Malraux writes, ‘has been expelled from painting,
but elsewhere it reigns supreme’.[21]
Anti-art theory
Anti-art is also a tendency in the theoretical understanding of art and Fine Art.
The philosopher Roger Taylor puts forward that art is a bourgeois
ideology that has its origins with capitalism in “Art, an Enemy of the
People”. Holding a strong anti-essentialist position he states also that
art has not always existed and is not universal but peculiar to Europe.[22]
The Invention of Art: A Cultural History
by Larry Shiner is an art history book which fundamentally questions
our understanding of art. “The modern system of art is not an essence or
a fate but something we have made. Art as we have generally understood
it is a European invention barely two hundred years old.” (Shiner 2003,
p. 3) Shiner presents (fine)art as a social construction that has not
always existed throughout human history and could also disappear in its
turn.
Surrealism
Beginning in the early 1920s, many Surrealist
artists and writers regard their work as an expression of the
philosophical movement first and foremost, with the works being an
artifact. Surrealism
as a political force developed unevenly around the world, in some
places more emphasis being put on artistic practices, while in others
political practises outweighed. In other places still, Surrealist praxis
looked to overshadow both the arts and politics. Politically, Surrealism was ultra-leftist, communist, or anarchist. The split from Dada has been characterised as a split between anarchists and communists, with the Surrealists as communist. In 1925, the Bureau of Surrealist Research declared their affinity for revolutionary politics.[47] By the 1930s many Surrealists had strongly identified themselves with communism.[48][49][50] Breton and his comrades supported Leon Trotsky and his International Left Opposition for a while, though there was an openness to anarchism that manifested more fully after World War II.
Leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was above all a revolutionary movement. Breton believed the tenets of Surrealism could be applied in any circumstance of life, and is not merely restricted to the artistic realm.[51] Breton‘s followers, along with the Communist Party, were working for the “liberation of man.” However, Breton’s group refused to prioritize the proletarian
struggle over radical creation such that their struggles with the Party
made the late 1920s a turbulent time for both. Many individuals closely
associated with Breton, notably Louis Aragon, left his group to work more closely with the Communists. In 1929, Breton asked Surrealists to assess their “degree of moral competence”, and theoretical refinements included in the second manifeste du surréalisme excluded anyone reluctant to commit to collective action[52]
By the end of World War II the surrealist group led by André Breton
decided to explicitly embrace anarchism. In 1952 Breton wrote “It was in
the black mirror of anarchism that surrealism first recognised itself.”[53]
Letterism and the Situationist International
Founded in the mid-1940s in France by Isidore Isou, the Letterists utilised material appropriated from other films, a technique which would subsequently be developed (under the title of ‘détournement‘) in Situationist
films. They would also often supplement the film with live performance,
or, through the ‘film-debate’, directly involve the audience itself in
the total experience. The most radical of the Letterist films, Wolman’s The Anticoncept and Debord’s Howls for Sade abandoned images altogether.
In 1956, recalling the infinitesimals of Gottfried Wilhelm Leibniz, quantities which could not actually exist except conceptually, the founder of Lettrism, Isidore Isou,
developed the notion of a work of art which, by its very nature, could
never be created in reality, but which could nevertheless provide
aesthetic rewards by being contemplated intellectually. Related to this,
and arising out of it, is excoördism, the current incarnation of the
Isouian movement, defined as the art of the infinitely large and the
infinitely small.
In 1960, Isidore Isou
created supertemporal art: a device for inviting and enabling an
audience to participate in the creation of a work of art. In its
simplest form, this might involve nothing more than the inclusion of
several blank pages in a book, for the reader to add his or her own
contributions.
In Japan in the late 1950s, Group Kyushu
was an edgy, experimental and rambunctious art group. They ripped and
burned canvasses, stapled corrugated cardboard, nails, nuts, springs,
metal drill shavings, and burlap to their works, assembled all kinds of
unwieldy junk assemblages, and were best known for covering much of
their work in tar. They also occasionally covered their work in urine
and excrement. They tried to bring art closer to everyday life, by
incorporating objects from daily life into their work, and also by
exhibiting and performing their work outside on the street for everyone
to see.
Other similar anti-art groups included Neo-Dada (Neo-Dadaizumu Oganaizazu), Gutai (Gutai Bijutsu Kyokai), and Hi-Red-Center. Influenced in various ways by L’Art Informel,
these groups and their members worked to foreground material in their
work: rather than seeing the art work as representing some remote
referent, the material itself and the artists’ interaction with it
became the main point. The freeing up of gesture was another legacy of
L’Art Informel, and the members of Group Kyushu took to it with great
verve, throwing, dripping, and breaking material, sometimes destroying
the work in the process.
Beginning in the 1950s in France, the Letterist International and after the Situationist International developed a dialectical viewpoint, seeing their task as superseding
art, abolishing the notion of art as a separate, specialized activity
and transforming it so it became part of the fabric of everyday life.
From the Situationist’s viewpoint, art is revolutionary or it is nothing. In this way, the Situationists saw their efforts as completing the work of both Dada and surrealism while abolishing both.[54][55] The situationists renounced the making of art entirely.[5]
The Situationist International was probably the most radical,[5][56] politicized,[5] well organized and theoretically productive anti-art movement, reaching its apex with the student protests and general strike of May 1968 in France.
In 1959 Giuseppe Pinot-Gallizio proposed Industrial Painting as an “industrial-inflationist art”[57]
Neo-dada and later
Main article: Neo-Dada
Similar to Dada, in the 1960s, Fluxus
included a strong current of anti-commercialism and an anti-art
sensibility, disparaging the conventional market-driven art world in
favor of an artist-centered creative practice. Fluxus artists used their minimal performances to blur the distinction between life and art.[58][59]
In 1962 Henry Flynt began to campaign for an anti-art position.[60] Flynt wanted avant-garde art to become superseded by the terms of veramusement and brend – neologisms meaning approximately pure recreation.
In 1963 George Maciunas advocated revolution, “living art, anti-art” and “non art reality to be grasped by all peoples”.[61] Maciunas
strived to uphold his stated aims of demonstrating the artist’s
‘non-professional status…his dispensability and inclusiveness’ and that
‘anything can be art and anyone can do it.’[62]
In the 1960s, the Dada-influenced art group Black Mask declared that revolutionary art should be “an integral part of life, as in primitive society, and not an appendage to wealth.”[63] Black Mask disrupted cultural events in New York by giving made up flyers of art events to the homeless with the lure of free drinks.[64] Later, the Motherfuckers were to grow out of a combination of Black Mask and another group called Angry Arts.
The BBC aired an interview with Duchamp conducted by Joan Bakewell in
1966 which expressed some of Duchamps more explicit Anti-Art ideas.
Duchamp compared art with religion, whereby he stated that he wished to
do away with art the same way many have done away with religion. Duchamp
goes on to explain to the interviewer that “the word art etymologically
means to do”, that art means activity of any kind, and that it is our
society that creates “purely artificial” distinctions of being an
artist.[65][66][67]
During the 1970s, King Mob
was responsible for various attacks on art galleries. According to the
philosopher Roger Taylor the concept of art is not universal but is an
invention of bourgeois ideology helping to promote this social order. He
compares it to a cancer that colonises other forms of life so that it
becomes difficult to distinguish one from the other.[10]
Stewart Home called for an Art Strike between 1990 and 1993. Unlike earlier art-strike proposals such as that of Gustav Metzger
in the 1970s, it was not intended as an opportunity for artists to
seize control of the means of distributing their own work, but rather as
an exercise in propaganda and psychic warfare aimed at smashing the
entire art world rather than just the gallery system. As Black Mask had done in the 1960s, Stewart Home
disrupted cultural events in London in the 1990s by giving made up
flyers of literary events to the homeless with the lure of free drinks.[64]
The K Foundation was an art foundation that published a series of Situationist-inspired press adverts and extravagant subversions in the art world. Most notoriously, when their plans to use banknotes as part of a work of art fell through, they burnt a million pounds in cash.
Punk
has developed anti-art positions. Some “industrial music” bands
describe their work as a form of “cultural terrorism” or as a form of
“anti-art”. The term is also used to describe other intentionally
provocative art forms, such as nonsense verse.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: 'Los Anormales'; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf
- Manifiesto Arte Conceptual:
-
"En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial".
A. Vasquez Rocca.
-
- - Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
- http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: 'Los Anormales'; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf
Anti-art becomes art
Paradoxically, most forms of anti-art have gradually been completely
accepted by the art establishment as normal and conventional forms of
art.[68] Even the movements which rejected art with the most virulence are now collected by the most prestigious cultural institutions.[69]
Duchamp’s ready-mades are still regarded as anti-art by the Stuckists,[2] who also say that anti-art has become conformist, and describe themselves as anti-anti-art.[16][17]
Filosofía y Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP Y LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
DANTO: ¿ARTE POST-HISTÓRICO
El arte contemporáneo es un concepto difícil de definir y Arthur Danto, como filósofo del arte ha sido uno de los que ha tratado de hacerlo. La siguiente reflexión intenta una aproximación al pensamiento de Danto sobre el arte contemporáneo al que él llama “arte post histórico”. Para Danto, el arte ha muerto y todo lo que sucede después de su muerte es arte post histórico: es de esta manera que él define al arte contemporáneo. Desde un punto de vista filosófico, el arte contemporáneo responde a otras reflexiones más allá de simples estéticas.Palabras clave: Arte contemporáneo, arte post histórico, Arthur Danto, muerte del arte, arte visual.
Abstract:
Contemporary art is a concept difficult to define, and Arthur Danto, as an art philosopher, has tried to define it. This paper tries to approach Danto’s thoughts about contemporary art, or as he calls it post-historical art. Danto affirms that art is death, and everything that happens after its death is post-historical art: this is how he defines contemporary art. From a philosophical point of view, contemporary art attends to to other thoughts further than only esthetics.
Keywords: Contemporary art, post-historical art, Arthur Danto, end of art, visual art.
Texto completo:
PDFReferencias
Bibliografía
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LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD Y EL FIN DEL ARTE
- LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD & EL FIN DEL ARTE Alexandra Julia Ern 1
- ÍNDICE
Resumen ………………………………………………………………… 31.- Observaciones de Danto y Greenberg sobre el Arte Moderno yPosmoderno …………………………………………………………….. 32.- La Base de la Filosofía del Arte de DantoLa Brillo Box de Andy Warhol y la conclusión de la modernidad ………. 83.- Danto, Warhol y el Pop ArtLa gran inspiración para el proclamo del fin del arte …………………….. 114.- La cuestión del Pluralismo en la Posmodernidad………………….. 145. - ¿Qué lugar ocupa el Minimalismo? ……………………………….. 166.- Conclusiones …………………………………………………………. 17BIBLIOGRAFÍA ………………………………………………………… 18 2 - LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD & EL FIN DEL ARTE Alexandra Julia ErnResumen: Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a laposmodernidad en el arte, centrándose en la Teoría Filosófica del Fin del Arte de ArthurDanto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes críticos de arte del siglopasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempreaceptado del mismo modo por la crítica del arte.1.- Observaciones de Danto y Greenberg sobre el Arte Moderno yPosmoderno El filósofo, teórico y crítico de arte Arthur C. Danto (Michigan, 1924) declaró aprincipios de los años 80, que había tenido lugar un cambio histórico importante en lascondiciones de producción de las artes visuales, por lo cual desarrolló una teoríafilosófica sobre el desarrollo histórico del arte en la segunda mitad del siglo XX que,partiendo de las tesis de Hegel sobre la dialéctica del Espíritu en la historia yrecurriendo a su lema de que “el arte es una cosa del pasado” (“Die Kunst ist dieGegenwart der Vergangenheit”) 1 certificaba el fin del arte. Con Hegel la Historia del Arte había sido una manifestación sensible delespíritu. Esta idea dio lugar a una interpretación del arte según la cual lo importante enuna obra era su contenido, temas comprometidos que forman parte de las más profundas__________________________1 Cfr. Hans-Georg Gadamer, Kunst als Aussage, Mohr Siebeck, Heidelberg, 1993. pp. 208 3
- convicciones de los artistas (David, Courbet, Delacroix y Gericault). Sus obras desvelanque el concepto - lo espiritual - es más importante que la forma - el aspecto sensible -.Según esta concepción hegeliana del arte, éste se subordina a otro tipo de actividadesintelectuales, fundamentalmente políticas y filosóficas. Danto sigue a Hegel en la convicción de que la narrativa del arte ha llegado a sufin porque el espíritu ha trascendido su materialización en producción artística y haasumido una forma completamente intelectual como filosofía. Tal como Dantoargumenta en su libro “After the End of Art” publicado en Estados Unidos en 1997,premiado como “mejor libro en el campo de las humanidades”, traducido al castellanocomo “Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia” 2 elconcepto de arte no se había formado hasta el 1.400 D.C. Esta tesis coincide con la delhistoriador del arte alemán Hans Belting, quien, un año antes, publica textos en torno alfin del arte en su ensayo “Das Ende der Kunstgeschichte”? Danto apunta que en lahistoria de las imágenes ha existido una era antes del comienzo del arte, por lo cual elcarácter histórico del concepto de arte haría posible que se diese una era después del findel arte. Esto no significa que todo arte que surgiera ya no se podría considerar arte, osea, proclamando su muerte, sino que las grandes narrativas ya no son posibles porqueel concepto mismo de historia en el que el arte se movió ha desaparecido del mundo delarte. Según Danto, la era del “pre-arte” se caracteriza por carecer de una conciencia delarte como tal, lo que implica que los objetos artísticos no son admirados como obras dearte atendiendo a cualidades estéticas sino que se entienden como objetos de devoción. Danto halla analogías muy significativas entre la Historia de la Filosofía y laHistoria del Arte y habla del nacimiento de un nuevo estado de la conciencia general enrelación con el arte en nuestra época. Estas analogías surgen sobre la base de ciertasobservaciones del pensador y crítico de arte, Clement Greenberg, sobre el arte modernoy posmoderno. Danto analiza y critica algunas de sus tesis y ofrece una visión propiasobre lo acontecido en el mundo del arte en las últimas décadas de siglo XX.__________________________2Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Paidós,Madrid, 2010. Publicación original: Alter the End of Art, Princeton University Press, New Jersey, 1997. 4
- A juicio de Danto, el campo del arte se divide en dos periodos y se inicia con elrelato de Giorgio Vasari, que muestra una visión mimética del arte. Durante el sigloXV, regido por la naciente razón humanista, la perspectiva fue al mismo tiempo elpivote sobre el cual se creó el nuevo orden simbólico de representación del mundo yuna manera de barrer el “Gran Otro Teocrático” de la Edad Media, representado por locelestial y por la iglesia. En este primer periodo, la época premoderna que se extiendehasta el final del Impresionismo se representaba el mundo, personas, paisajes y eventoshistóricos tal como se presentaban o hubieran presentado al ojo humano, haciéndosenotar una cierta progresión en el arte, en cuanto que se intenta alcanzar cada vez más unmayor grado de perfección en la representación del mundo real. Sin embargo, a partir deManet y de Cézanne se produce un cambio cualitativo en los medios de representación.Sin embargo, no es hasta el segundo período, la época moderna que según Dantocomprende el periodo entre finales del siglo XIX hasta Abril del 1964, momento en queWarhol expone su Brillo Box, cuando las condiciones de la representación se tornancentrales y el arte se vuelve, como la filosofía, sobre su propio tema. Para Danto, Greenberg (Nueva York,1909) se convierte en el mayor narrador dela modernidad. Este pensador y crítico de arte es el artífice de la construcción de unanarrativa sólida para el arte que sigue la filosofía de Kant, la autonomía ilustrada y dauna explicación de lo artístico como una actividad autónoma y de la experiencia estéticacomo experiencia de lo formal en los objetos artísticos. Greenberg en su famoso ensayo“Pintura modernista” 3 de 1960 argumenta que la esencia de la modernidad descansabaen el uso de los métodos característicos de una disciplina para autocriticarse, no parasubvertirse sino para establecerse más firmemente en su área de competencia. Tomandocomo modelo el paradigma teórico kantiano del formalismo, Greenberg establece lasbases de un nuevo relato crítico, en el que se aprecia claramente una actitud artísticanueva: el objeto representado deja de ser la realidad y pasa a ser el propio arte y susmedios de representación.__________________________3 C. Greenberg, The Collected Essays and Criticism, vol.4, Modernism with a Vengeance: 1957-1969,pp.85-93. 5
- De la era mimética – el arte premoderno - se pasa a era no mimética, o a la eraideológica – el arte de la modernidad. La esencia de la modernidad es el espírituautoconsciente y autocrítico: el arte se convierte en una indagación colectiva que tratade descubrir qué es el arte. Para alcanzar un concepto de arte certero es necesariodespojarlo de todo aquello que no es arte, de todos sus elementos impuros, humanos.Esto conlleva a el giro hacia un arte puro, desvinculado de la realidad. Esto no significaque la pintura tuviera que volverse no objetiva o abstracta, sino solamente que susrasgos representacionales fueron secundarios en la modernidad, mientras que habíansido fundamentales en el arte premodernista. Greenberg concibió a Kant como el primermodernista verdadero y mantiene que el Kant de la pintura modernista es ÉdouardManet porque él fue el autor de las primeras obras que no tenían carácter simbólico y enque las imágenes mostraban con total franqueza las superficies planas donde eranpintadas, desviando el arte de la pintura desde su actitud representacional hacia unanueva actitud en la que los medios de la representación se vuelven el objeto de lapintura. En este sentido Manet no sólo revolucionó la técnica pictórica, sino también lamanera en que el espectador se enfrentaba al arte. Esto tuvo como consecuencia elrechazo al arte tradicional, marcando el surgimiento de una nueva era en la pintura y enel arte en general. A juicio de Danto el modernismo está marcado por el ascenso a un nuevo nivelde conciencia, reflejada en la pintura como un tipo de discontinuidad, prácticamentecomo si enfatizar la representación mimética se hubiera vuelto menos importante queotro tipo de reflexión sobre los sentidos y los métodos de representación. Por ello,Danto prefiere considerar a Van Gogh y a Gauguin como los primeros modernistas enpintura. ¿Pero realmente es tan importante cuando, dónde y con quién comienza lamodernidad? Lo que está claro es que la modernidad está marcada por la división entrela razón y el sentido que en último término ha dado por resultado un arte de la razónaparentemente pura (el llamado arte conceptual o de ideas) y la sensibilidad pura (loque Greenberg llamaba la abstracción pospictórica). 4_____________________4 Donald Kuspit, El Fin del Arte. Ediciones Akal, S.A., Madrid, 2006, pp.41 6
- Danto critica que en la gran narrativa de la modernidad que Greenberg desarrollael Surrealismo no ocupa un lugar, y como pintura académica, se halla en expresiónhegeliana “fuera del linde de la historia”. El Surrealismo sucedió pero no fuesignificativo como parte del progreso, no fue realmente arte. Greenberg lo concibiócomo algún tipo de regresión estética, una readopción de valores pertenecientes a la“infancia” del arte, llenos de monstruos y amenazas terribles. Un arte impuro interesadoen los sueños, el inconsciente, el erotismo y “lo oscuro” que ya no forma parte de lamodernidad sino del Arte Contemporáneo. Para Greenberg, madurez significa pureza,en el sentido que Kant le da en su Crítica de la Razón pura: la razón aplicada a símisma, sin ocuparse de otra cosa. En este sentido el arte puro es el arte aplicado al artemismo, desprendido de cualquier efecto prestado, al igual que el conocimiento puro deKant, que es un conocimiento puro a priori. Greenberg no supo entender la importancia del Surrealismo en la pintura porquesus análisis son exclusivamente formales, excluyendo el campo estético y dejando delado el contenido semántico. Desconoce que el sinsentido del inconsciente está cargadode sentido; del sentido profundo de la persona, el ser dividido cuyo inconsciente sabeque no sabe. Para el crítico de arte Hal Foster, la exclusión por parte de Greenberg delSurrealismo sólo se explica por el desconocimiento de éste de las aportaciones delpsicoanálisis. Lacan añade a la conciencia cartesiana, el subconsciente de Freud(sueños, mundo onírico, pulsiones, etc.), porque el sujeto no sólo mira sino que esmirado por los objetos, y esto produce un efecto en el sujeto, cosa que analizan lasteorías de la recepción. El pensamiento de Greenberg participa del pensamiento dogmático del artepropio de la era de los manifiestos. Parte de un concepto muy concreto y cerrado de loque para él debe ser el arte y rechaza o ignora todas aquellas manifestaciones que noestán acorde con su línea de pensamiento. Su discurso se basa principalmente en lapintura. Para Greenberg, después de Manet y del Impresionismo, el arte habría avanzadohacia el llamado “Expresionismo Abstracto” de la escuela de Nueva York en los añoscuarenta y cincuenta, con Pollock a la cabeza, al que llega a considerar como “el mayorpintor norteamericano del siglo XX”. Greenberg buscó la esencia de la pintura y afirmóen su ensayo “Pintura modernista” que los esenciales atributos de la pintura se hallabanprimariamente en las formas planas, en las construcciones rectangulares puramente 7
- visuales y el colorido. Su crítica del arte formó el marco discursivo y justificó lasprácticas de los artistas americanos del Expresionismo Abstracto, ya que aclaraban lasmáximas del nuevo procedimiento pictórico. El acto mismo de la pintura es al mismotiempo una investigación filosófica acerca de la naturaleza de la pintura. Lo que propone Greenberg no es tan diferente al concepto de arte de Vasari.Ambos son relatos legitimadores que establecen una definición de lo que debe ser elarte y juzga el arte en función a esos parámetros, desechando todo aquello que no seajuste al patrón inicial. Este patrón se basaba para Greenberg en el buen gusto, quesegún él se desarrollaba en parte por el temperamento y en parte por la experiencia. Eldesarrollo de este buen gusto, que permite apreciar el arte abstracto, legitima al ojo paraenjuiciar otra clase de arte cualquiera, ya sea el arte del relato vasariano o un tipo dearte completamente desconocido. El arte abstracto es, por tanto, el mejor medio paraentender el arte en general, en cuanto que es el que está más conectado con la esenciadel arte. Su teoría del gusto permite entender por qué descarta el Ready-made deDuchamp, que apuesta claramente por una línea antiestética del arte y como mantieneDonald Kuspit, “siempre engaña al espectador, burla la interpretación que éste hacede él, sugiere que no tiene valor social […] Es absurdo y carente de gusto; está másallá del buen y mal gusto porque es absurdo”. 52.- La Base de la Filosofía del Arte de DantoLa Brillo Box de Andy Warhol y la conclusión de la modernidad Volviendo a la incapacidad que Danto atribuye al arte en la era posthistóricapara marcar una línea narrativa a seguir se percibe claramente, en el terreno artísticodesde la década de los 60 hasta hoy, que se han sucedido una gran cantidad de nuevascategorías en poco tiempo, movimientos basados en el pensamiento, que demuestran almismo tiempo que la pintura como tal entra en crisis._____________________5 Donald Kuspit, El Fin del Arte. Ediciones Akal, S.A., Madrid, 2006, pp.28 8
- El Campo de Color en pintura, Abstracción Geométrica, Neorrealismo Francés, Pop,Op, Minimal, Conceptual, Arte Povera, Land Art, Body Art, Nueva Escultura (RichardSerra, Linda Beglis, Richard Tuttle, Eva Hesse, Barry Le Va), y momentos esporádicoscomo Pattern and Decoration son algunas de sus manifestaciones más importantes. ElNeoexpresionismo que surge en los años 80 parece marcar una nueva dirección, peromuy pronto se desvanece y se reinstaura la ausencia de dirección, que se ha establecidocomo norma. El arte ha alcanzado un nuevo nivel de conciencia. Pero volvamos a los años sesenta, cuando se produce el giro definitivo hacia elpensamiento filosófico. El artista y teórico del arte Joseph Kosuth ya había descrito latransición del artista creador “maker” al artista filósofo con su declaración: “Art is itselfphilosophy made concrete.” 6 El Pop Art sustituye la estética materialista de Greenberg, basada en laexperiencia sensible del gusto y en elementos materiales como la forma, la superficie ola pigmentación, por una estética del significado. En el momento en que aparece laBrillo Box de Andy Warhol el arte se ve obligado a replantearse sus fundamentos, yaque el sistema greenbergiano, que era apto para explicar el Expresionismo Abstracto, noconsigue apreciar las diferencias entre la obra de Warhol y la caja de detergente de unsupermercado cualquiera. La presentación de la Brillo Box hizo necesario replantearseel concepto de arte. Este artefacto parece constituir el punto de Arquímedes de toda lafilosofía de arte de Danto, que lo llevó a reflexionar sobre el hecho de que un objetofuera una obra de arte, mientras que otro prácticamente similar fuera una cosa cotidianay no arte. El filósofo llegó a la conclusión que las cajas Brillo de Warhol eran arteporque inspiraban a la reflexión sobre el concepto de arte, y porque eran lo opuesto aanteriores definiciones de lo que era considerado arte. Según Danto, Warhol mostró quelo que diferenciaba una de otra era el significado, no la apariencia estética. Además, elarte conceptual demostró que no necesariamente debe haber un objeto visual palpablepara que algo sea una obra de arte. Esto significa que ya no se podría enseñar elsignificado del arte a través de ejemplos._____________________6 Joseph Kosuth, Art after Philosophy and After: Collected Writings, 1966-1990. Edited byGabriele Guercio, Cambridge: MIT Press, 1991, pp. 52. 9
- Cualquier cosa podría ser una obra de arte y para realizar una investigación sobre qué esel arte, sería necesario realizar un giro desde la experiencia sensible hacia elpensamiento, esto es, que debe realizarse un giro hacia la reflexión filosófica. Lapregunta filosófica sobre la naturaleza del arte surgió dentro del arte cuando los artistasinsistieron, presionaron contra los límites después de los límites y encontraron que loslímites cedían. Solamente cuando se volvió claro que cualquier cosa podía ser una obrade arte se pudo pensar filosóficamente sobre el arte. Fue entonces cuando se asentó laposibilidad de una verdadera filosofía general del arte. Los intentos de los artistas porresponder a la pregunta por la naturaleza del arte llevó a la cuestión de qué ocurría conel arte en sí mismo, con el arte después de su ascenso a reflexión filosófica. Con estapregunta se decretó el fin del modernismo. La pintura modernista, como Greenberg la había definido, podía respondersolamente a la pregunta “¿Qué es esto que tengo y que ninguna otra clase de artetiene?” Así fue posible establecer las artes históricas más importantes pero nunca sepudo dar una definición de la esencia del arte. Al liberarse los artistas de la carga de lahistoria, fueron libres de hacer arte en cualquier sentido y en cualquier propósito quedeseaban, o sin ningún propósito. Una de las cosas principales que Danto quería señalar con su Teoría del Fin delArte es que el tipo de crítica que sería legítimo practicar en esta nueva época a la quellama posthistórica, debería ser muy diferente del tipo permitido bajo la época históricadel arte. Danto rompe por fin la invencible leyenda del manifiesto, que ha perjudicado alarte en muchas ocasiones, ya que en la época de las vanguardias el arte válido era el queera elogiado por los críticos de arte. El verdadero descubrimiento filosófico para Danto es que no hay un arte másverdadero que otro y que el arte no debe ser de una sola manera: todo arte es igualmentee indiferentemente arte. Uno de los grandes logros del Arte Contemporáneo consiste enla libertad del artista de transmitir ideas o creencias personales y hacer crítica política ysocial gracias a la liberación de una carga histórica que les perseguía y condicionaba. Cuando Danto habla del fin del arte no se refiere al hecho de que no se vayan acrear más obras de arte sino que quiere señalar el fin de la Historia del Arte, lo queimplica que los artistas se liberan de ella y son capaces de hacer cualquier cosa que 10
- deseen. Ese arte de cuyo fin habla Danto hay que entenderlo como período con fronterastemporales y de un tipo de crítica asociado a él. El fin del arte es, en definitiva, el fin delos relatos legitimadores, el fin de Vasari y el fin de Greenberg. A partir de estemomento la pintura deja de ser el medio privilegiado del arte y pasa a ser un medio deexpresión más. No existe ya una forma de arte más verdadera o legítima porque todoestá permitido en el arte. Pero esto no excluye una concepción esencialista e históricadel arte por parte de Danto. El esencialismo está vinculado con el pluralismocaracterístico de este nuevo arte y su historicismo se debe a que, a pesar de serintemporal, está históricamente acotado.3.- Danto, Warhol y el Pop ArtLa gran inspiración para el proclamo del fin del arte Arthur Danto justifica su teoría sobre “la transfiguración de los objetos de usocotidiano” con la aparición del Pop Art y en concreto con la Brillo Box de AndyWarhol, y que consistió, como ya habíamos dicho, en la apropiación de un artefacto deuso cotidiano y su exhibición como una obra de arte. Esta trasposición implicó que elarte dejara de tener un lugar exclusivo y ahora es posible encontrarlo en cualquier cosaque nos rodea. En este sentido, Warhol imita la caja de Brillo que podemos encontrar enel supermercado en tal grado que parece imposible distinguirla de la original. El Pop Artpara Danto marcó el fin de la gran narrativa del arte occidental y la verdadera clave parapoder formular la pregunta filosófica del arte. Pero la teoría de Danto deja a un lado elpapel de las vanguardias europeas y concretamente no incluye el Dadaísmo en lareflexión sobre el carácter convencional del arte, así como su dimensión social ypolítica. Danto habla de la carga histórica en el arte, pero no de cómo afecta a la BrilloBox de Warhol y la Fuente de Duchamp. Si analizamos los principios y finalidades delas corrientes a la que cada una se circunscribe podemos percatarnos de sus radicalesdiferencias. Con la aparición del Ready-made de Duchamp se supera la imagen comosoporte del objeto para presentar al objeto en su materialidad, lo que se podríainterpretar como un intento por retomar la estructura y configuración de los mediosmasivos de producción, al incorporar objetos de uso diario a la esfera artística. Sin 11
- embargo, más que reivindicar la cotidianidad en el arte, el artista francés se rebelacontra todo juicio estético del arte. Únicamente cuando el espectador aborda una obrade arte sin evaluarla, ésta comienza a revelar la personalidad y la creatividad del artistay la relación entre estas. Para Duchamp, la obra de arte no debería tener ningúnatractivo estético. No debería aspirar a obtener el aplauso de la posteridad. No deberíatratar de ser de buen gusto, pues el gusto cambia constantemente. No debería de serbuena, sino sólo de ser. Warhol al igual que la mayoría los artistas del Pop Art hizo uso del mecanicismocomo una técnica de producción artística masiva, lo cual se relaciona con su desarrolloen las grandes ciudades como Londres y Nueva York. El creador de la Brillo Box poníaen palabras el abandono de la producción “humana” cuando declaraba querer ser unamáquina, por lo que incluso nombró su estudio como “The Factory”. En las propiaspalaras de Warhol, el arte es, “…in a way, a celebration as art of what every Americanknows.”7 La obra de este artista es un arte sobre la realidad americana del momento, esun arte sobre la realización artística en la era de la reproducción técnica. Andy Warholhace uso de la serigrafía para imprimir fotografías de accidentes tomadas del diario,para repetir imágenes de Marilyn Monroe y otras actrices de Hollywood y celebridadesde su época o las famosas botellas de Coca Cola. Bajo la influencia del capitalismo, elPop Art enfatiza la dimensión comercial del arte, el modo en que el mundo del artetambién está sometido a las leyes de la oferta y la demanda, lo que influye en su valoreconómico. Es un movimiento que apela a un estilo de vida, pero sobre todo a unacalidad de vida sostenida en la estabilidad económica y en los valores de la clase media,y, por esta razón fue un movimiento que intentaba ser accesible para un público másamplio que se identificase fácilmente con sus obras. El Pop Art tomó la apariencia comosu tema central, por lo que sus paradigmas fueron la publicidad, las revistas, latelevisión y el cine, apropiándose los artistas de los íconos y estereotipos másrepresentativos (Elvis Presley, Marilyn Monroe o Jacqueline Kennedy para mencionarsolo algunos).__________________________7 http://brianappelart.com/art_writing_Living_In_Warhols_World_Andy_Warhol_by_Arthur_Danto.htm 12
- Los slogans predilectos de este movimiento artístico fueron el “American Way of Life” yel “American Dream”. Como resultado del culto a los estilos y modelos de vida de lasociedad norteamericana, el Pop Art incorporó el Kitsch en la esfera artística. El Pop Art se opuso claramente a corrientes como el Expresionismo Abstracto,renunciando a la concepción de Clement Greenberg sobre el modernismo. En estamedida su originalidad consistió en distanciarse de los principios dominantes en elterreno pictórico, pero su intención de protesta no es comparable con la del Dadaísmo,que se mostró en contra de toda norma establecida y contra de cualquier noción establedel arte. Esta corriente iba en contra de cualquier convención o regla existente, atacandodirectamente al capitalismo y la burguesía. El Pop Art, sin embargo, carece del fuerteactivismo político que marcó las vanguardias europeas. Andy Warhol había trabajado como dibujante publicitario antes de mostrar suBrillo Box, así que el entrenado ojo de publicista le permitió a Warhol tomar ventaja deun buen diseño gráfico previo, originalmente diseñado por James Harvey, basado en loscolores de la bandera de Estados Unidos, y en una forma de ola que representa elcarácter “arrollador” del producto. En su instalación de 1964 en la Stable Gallery,Warhol presentó objetos tridimensionales con motivos relacionados a marcascomerciales, lo que resultó en cajas de copos de cereales Kellog’s, ketchup Heinz,conservas de frutas Del Monte, y esponjas de metal Brillo. Warhol confeccionó prismasde madera de dimensiones similares, sobre las que, utilizando medios fotográficos dereproducción, fueron serigrafiados con color acrílico los motivos originales. Ladescripción del envase del Brillo Box (“24 paquetes gigantes”, “esponjas con jabónresistentes al óxido”, “saca brillo al aluminio rápidamente”) muestran el caráctercotidiano, e incluso banal, del motivo, lejos de una elección basada en motivosestéticos. El visitante de la exposición no veía una Brillo Box aislada (como parecesuceder en el relato de Danto), sino se movía entre una gran cantidad de ellas, apiladasen altas torres, de forma que se evidencia el propósito de Warhol de destacar la relaciónentre todas las cajas de Brillo Box. 13
- 4.- La cuestión del Pluralismo en la Posmodernidad Danto plantea que la reflexión del arte sobre sus propios medios abrió lasposibilidades a tal grado que dio lugar a la incorporación de elementos que nunca anteshabían pertenecido a su esfera. Esto provocó en el arte posmoderno uno de losfenómenos más radicales: la confusión entre arte y realidad, lo que originó una serie deproblemas relacionados con la percepción e identificación de las manifestacionesartísticas. Este es el punto de partida de su teoría sobre “la transfiguración de los objetosde uso cotidiano” y la búsqueda de un nuevo criterio para distinguir el arte de lo que nolo es. Para Danto, El fin del arte significa un pluralismo estructural, que no permite laexistencia de una sola dirección posible y que lo relativiza todo y hace posible todo entodo momento. Un mundo pluralista del arte requiere una crítica pluralista del arte, loque significa que una crítica no dependa de una narrativa histórica excluyente. Más aún,es propio de la época posthistórica del arte que el artista no se adhiera a un solo canalcreativo (así Warhol hizo películas, patrocinó una forma de música, revolucionó elconcepto de la fotografía, hizo pinturas y esculturas, escribió libros, su estilo de vestirjeans, camperas de cuero y gafas se convirtieron en el estilo de una generación entera),que se sirva de una multiplicidad de medios de expresión (performances, instalaciones,fotografías, obras con tierra, vídeos, obras-fibra y estructuras conceptuales de todaclase), que reinterprete y haga un uso libre de estilos y obras artísticas tradicionales. Este abrupto cambio de discurso en el arte no es siempre aceptado del mismomodo por la crítica del arte. Así, Hal Foster no renuncia al concepto de posmodernidad,pero afirma que “no hay transición temporal entre lo moderno y lo posmoderno” 8, yque por tanto deben verse juntos, en paralelo.__________________________8 Hal Foster, The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture, Bay Press, 1983. 14
- Para Foster el posmodernismo no es pluralismo ni tampoco antimodernismo y seentiende, entre otras cosas, por la crisis de la representación, con la “muerte” de lasvanguardias (en los años cincuenta-sesenta), y tiende hacia dos caminos diferentes. unode reacción, en que repudia el modernismo, y es fundamentalmente “neoconservador”;el otro de resistencia, deconstructor del modernismo y de la “crítica de la tradición” . Laasimilación cultural de lo transgresor en el arte, con la exhibición y permanencia deobras vanguardistas en los museos, hizo que todas las “tácticas contra el pensamientoconvencional” se transformasen en convencionales. El antiestablishment, exponiéndoseen los museos de todo el mundo, hacía con que se prostituyesen las ideas de rupturainherentes a su contenido. Las desmitificaciones del objeto artístico en contra loculturalmente establecido, contra el pensamiento propio de una cultura burguesa de lofácil y aceptado por el status quo, ha vuelto el hechizo contra el hechicero. Los espaciosalternativos cada vez más ceden paso a la norma. El arte antes considerado marginal, almargen de la normalización de lo dominante en la sociedad, en poco tiempo se ha vistoencarcelado en esos “cementerios”, disecado por su opositor, desmembrado y absorbidoen su propia categoría. Foster advierte sobre lo que llama el estado de gracia del pluralismo, en el que laactual libertad del arte, su falta de convenciones, es una libertad forzada, “unapromiscuidad erróneamente interpretada como placer”. La euforia por esta libertad quehoy se respira en el arte y que, como bien señala Foster, algunos emparentan con el finde las ideologías y de la historia, pone de lado los riesgos que entraña vivir en medio delo que llama un “bazar pluralista de objetos indiscriminados”, marcado por laspulsiones del culto a lo nuevo, con su secuela de cambios que, en el fondo, no cambiannada. 15
- 5. - ¿Qué lugar ocupa el Minimalismo? El Minimalismo, como manifestación artística ha sido objetivo de fuertescríticas, siendo incluso catalogado como un arte inexpresivo y casi infantil. ClementGreenberg opinaba que el Minimalismo era la “apoteosis del idealismo vanguardista”.9Hal Foster, en cambio, sostiene que el Minimalismo estuvo lejos de encarnar el procesode decadencia del Arte Moderno, y por el contrario lo sitúa en un punto cúlmine de esaépoca produciendo el desplazamiento del paradigma hacia lo postmoderno. ElMinimalismo como punto cúlmine de la modernidad se sostiene en cuanto desafía lasdos posiciones centrales de la Estética Moderna. Por un lado la expresionista, y por otrola formalista. Estas posiciones se ven atacadas dado que el objeto de arte minimalistapropone una relación de este con su entorno temporal y físico inmediato, otorgándoleuna condición fenomenológica. Es decir, que la complejidad en la concepción esreemplazada por la contingencia de la percepción. Por lo tanto, las obras de Serra,Smith, Judd, entre otros, lo que proponían era una exploración de los límites ordinariosdel arte o de la escultura específicamente, reemplazando el criterio normativo de lacalidad por el experimental del interés. Es decir se incluían en la obra contexto físico ysobre todo la participación perceptiva del espectador lo que suponía la “muerte delautor y un renacimiento del espectador”. En resumidas cuentas, Hal Foster realza el trabajo de los artistas minimalistasdado que los sitúa en un punto neurálgico de transición entre modernidad yposmodernidad. Por un lado, encarnaron la potencia de una vanguardia reprimida en laépoca de guerras, con la inercia de intentar desdibujar algunos límites de la prácticaartística haciéndola más cotidiana y perceptible, basada de alguna manera en la estéticadel objeto moderno. Y por otro lado fijándose ante manera privilegiada ante losmecanismos y medios de acción del capitalismo como lo son la producción en serie y lasobre-representación de los medios masivos. Dada su proximidad a estos dos polosculturales tensionados es que la comprensión del arte minimalista se hace fundamental ala hora de ver su influencia en las practicas postmodernas o bien si se quiere lasperformance.__________________________9 http://artesigloxxi.wordpress.com/category/minimal 16
- BIBLIOGRAFÍA:Aparte de la Bibliografía ya mencionada he consultado los siguientes textos: - Andy Warhol, The Philosophy of Andy Warhol. From A to B and back again, Harvest, 1977. - Edgar Vite, Marcel Duchamp y el fin de las artes figurativas http://biblioteca.itam.mx/estudios/60- 89/82/EdgarViteMarcelDuchampyelfindelas.pdf - G.W.F. Hegel, Vorlesungen über die Ästhetik, http://www.textlog.de/hegel_aesthetik.html - Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001. - Hans Belting, Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision nach zehn Jahren, Beck, München, 1994. - Jacques Lacan, The Seminar of Jacques Lacan. Book VII, The Ethics of Psychoanalysis 1959-1960, W.W. Norton & Company Inc., New York, 1997 - Keith Moxey, Nostalgia de lo Real. La problemática relación de la historia del arte con los estudios visuales, Estudios Visuales nº1, 2003. - Immanuel Kant, Kritik der reinen Vernunft (1st Edition, 1781) http://www.gutenberg.org/cache/epub/6342/pg6342.html - Moshe Barasch, Teorías del arte, De Platón a Winckelmann, Alianza Editorial, Madrid, 2010. - Profesor Simón Marchán Fiz, Definiciones Clásicas del Arte y sus Críticas - Yayo Aznar Almazán y Joaquín Martínez Pino, Últimas Tendencias del Arte, Editorial Universitaria Ramón Areces, Madrid, 2009. 17
CONCEPTUAL ART
Ver → http://youtu.be/w-R5IbJm4S4
STRANGE IDEA OF LOVE – ALL ABOUT EVE BABITZ
BY Adolfo Vasquez Rocca.- VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL; LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS”, En NÓMADAS Nº 37 (2013.1) Universidad Complutense de Madrid.
CONCEPTUAL ART
EVE BABITZ & MARCEL DUCHAMP PERFORMANCE: LIFE AND CHESS
STRANGE IDEA OF LOVE – ALL ABOUT EVE BABITZ
Ver → <http://youtu.be/w-R5IbJm4S4>
STRANGE IDEA OF LOVE – ALL ABOUT EVE BABITZ
Ver → <http://youtu.be/w-R5IbJm4S4>
BY ADOLFO VASQUEZ ROCCA PHD.
“Arte Conceptual y Posconceptual; la idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus”, en NÓMADAS Nº 37 (2013.1) Universidad Complutense de Madrid.
“Arte Conceptual y Posconceptual; la idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus”, en NÓMADAS Nº 37 (2013.1) Universidad Complutense de Madrid.
Adolfo Vásquez Rocca PHD.
Eve Babitz & Marcel Duchamp Performance: Life and Chess
Por Adolfo Vasquez Rocca
Vásquez Rocca, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: 'Los Anormales'; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf
Arte conceptual Por Aolfo Vásquez Rocca
Vásquez Rocca, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: 'Los Anormales'; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 - 420
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- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013
(I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
All About Eve Babitz performing at The Lost Society their song Strange Idea Of Love.
Eve Babitz Performance Marcel Duchamp Chess _ Por Adolfo Vasquez Rocca
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013
(I), pp. 100 – 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
ARTE CONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP PERFORMANCE Y READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
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Sloterdijk: Experimentos con uno mismo. Ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psicoinmunitaria de la naturaleza humana”, En ARTEFACTO -Pensamientos sobre la Técnica- UBA, abril, 2013
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Versión ampliada, de la Publicación original: Vásquez Rocca, Adolfo, “El arte abandona la galería ¿Adónde va? En torno a Beuys y la reconstrucción del Museo como proyecto ilustrado”, DEBAT’S Nº 101 – 108, pp. 19-26, Revista trimestral editada por la Institució Alfons el Magnànim, Valencia, España.
Versión ampliada, de la Publicación original: Vásquez Rocca, Adolfo, “El arte abandona la galería ¿Adónde va? En torno a Beuys y la reconstrucción del Museo como proyecto ilustrado”, DEBAT’S Nº 101 – 108, pp. 19-26, Revista trimestral editada por la Institució Alfons el Magnànim, Valencia, España.
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Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859 Publications Scientific
http://de.scientificcommons.org/adolfo_v%C3%A1squez_rocca
Biblioteket og Aarhus Universitet, Denmark | Det Humanistiske Fakultet
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BIBLIOTECA UNI>ERSIA – Unesco - CSIC
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Biblioteca Universidad Complutense de Madrid
Revistas Científicas Complutenses
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Eastern Mediterranean University – Academia.edu
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Publicaciones Indexadas en la Revista Complutense – Nómadas. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas UCM+Madrid – Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Dr. Adolfo Vásquez Rocca – Filosofía Contemporánea Investigación: Peter Sloterdijk
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ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA: La posmodernidad
Universidad Complutense de Madrid
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E-mail: adolfovrocca@gmail.com
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TRAYECTORIA ACADÉMICA
Doctor
en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso;
Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía
IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado
del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de
Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial‘ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de ‘Konvergencias‘, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales‘ –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,
Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad
Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University – Academia.edu.
Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor
adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012
PUBLICACIONESPublicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
NICANOR PARRA ANTIPOETA Arte conceptual y Postconceptual Por Aolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
Vattimo Antropología politica Freud Adolfo Vásquez Rocca Psicoanálisis Peter Sloterdijk cultura Arquitectura historia educacion Filosofía Revista Observaciones Filosóficas Esferas arte Dr. Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea
“Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte Por Adolfo Vasquez Rocca
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013
(I), pp. 100 – 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
Literatura Arte y Filosofía Contemporanea Por Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
ARTE CONCEPTUAL Y POSCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
adolfovrocca@gmail.com
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013
(I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdfROMANTICISMO OSCURO O ROMANTICISMO DARK: DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
DARK ROMANTICISMO; RELACIÓN CON LA LITERATURA GÓTICA Y LOS POETAS MALDITOS
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Eastern Mediterranean University – Universidad Complutense de Madrid
“Y cosecharon los frutos maduros de su perdición”
Edgar Allan Poe
“La carne es triste y he leído todos los libros”
Stéphane Mallarmé
Romanticismo
oscuro (“Dark Romanticism”, en inglés) es un subgénero literario
estadounidense surgido en el siglo XIX a partir del movimiento
filosófico denominado trascendentalismo. Las obras de este subgénero,
pues, se vieron muy influidas por el trascendentalismo, aunque no
comulgaban con sus ideas. El romanticismo oscuro, a grandes rasgos, se
manifiesta mucho menos optimista que aquél acerca de la condición
humana, la naturaleza y la divinidad. Los autores más representativos de
la corriente son: Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman
Melville, y también se adscriben a la misma la poetisa Emily Dickinson y
el poeta italiano Ugo Foscolo.
La expresión romanticismo oscuro proviene por un lado de su condición pesimista y por otro de la influencia del primigenio movimiento romántico. Su nacimiento se produjo a mediados del siglo XIX, como se ha dicho, a partir del trascendentalismo. Éste se originó en Nueva Inglaterra a cargo de intelectuales de renombre como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y Margaret Fuller, y cosechó gran prestigio más o menos desde 1836 hasta finales de los 1840s. El movimiento tuvo gran influencia en distintas áreas, como la literatura, a medida que los escritores iban imbuyéndose de su doctrina.4 Mientras tanto, ciertos autores, entre ellos los citados Poe, Hawthorne y Melville, encontraron las ideas trascentalistas demasiado optimistas o egoístas, y reaccionaron contra ellas a través de sus obras poéticas y prosísticas; ésta sería la tendencia que daría origen al “Dark Romanticism”.
El
trascendentalismo influyó a los autores del romanticismo oscuro de
manera diferente, de ahí que la crítica haya señalado las distintas
maneras que tuvieron estos autores de romper con esa corriente. En
primer lugar, los románticos oscuros confían muy poco en la perfección
como una cualidad innata del ser humano, idea clave de los
trascendentalistas. Como consecuencia, sus personajes son propensos al
pecado y a la auto-destrucción, ya que no poseen inherentemente ni la
gracia divina ni la sabiduría. G. R. Thompson expresa este desacuerdo,
afirmando que mientras que el pensamiento trascendentalista concibe un
mundo en que la divinidad es inmanente «los románticos oscuros adoptan
imagénes del mal antropomorfizado en forma de demonios, vampiros,
fantasmas o monstruos». En segundo lugar, aunque ambos grupos sostienen
que la naturaleza es una fuerza profundamente espiritual, el
romanticismo oscuro la contempla bajo una luz siniestra, al contrario
que el trascendentalismo, que ve en la naturaleza una especie de
mediador orgánico y universal con la divinidad. Para estos románticos,
al contrario, el mundo natural es sombrío, decadente y misterioso, y sus
revelaciones para el hombre son de carácter maligno o infernal.
Finalmente, mientras que los trascendentalistas abogan por la reforma
social en su caso, sus contrarios con frecuencia proponen personajes que
fracasan una y otra vez en sus intentos de mejorar sus vidas. Thompson
resume de la siguiente forma las características del subgénero:
La
incapacidad del hombre caído por comprender plenamente los inquietantes
guiños de un reino sobrenatural que aún parecía no haber llegado; la
constante perplejidad ante los fenómenos metafísicos e inexplicables; la
propensión a una conducta perversa o inmoral, sin regla ni medida, y un
sentido de culpa sin nombre combinado con la sospecha de que el mundo
externo no es más que una ilusión de la mente: tales son los elementos
principales que opusieron los románticos oscuros a la corriente
principal del romanticismo.
La
novela gótica, muy popular en Inglaterra a fines del siglo XVIII y
principios del XIX, es conocida por su incorporación de elementos
comunes con el romanticismo oscuro. Nació con la obra de Horace Walpole
El castillo de Otranto en 1764. Las obras góticas aspiran comúnmente a
inspirar terror, a través de la incorporación de elementos macabros y
sobrenaturales, casas encantadas, etc. Los críticos suelen referirse a
«puestas en escena muy melodramáticos y tramas totalmente predecibles».
En general, son elementos comunes la oscuridad y lo sobrenatural, y los
personajes perturbados o vampiros, pero la novela gótica tiende más al
terror, mientras que el romanticismo oscuro se fija preferentemente en
el misterio sombrío y el escepticismo sobre la condición humana. Sin
embargo, la novela gótica influyó poderosamente en autores como Poe.
Autores
del romanticismo temprano inglés como Lord Byron, S. T. Coleridge, Mary
Shelley, John Shek y John William Polidori se han asociado
frecuentemente a ambas corrientes. Sus relatos y poemas reflejan a
menudo casos de inadaptación social, grandes tormentos anímicos y la
incertidumbre sobre si la naturaleza humana salvará o destruirá a los
protagonistas.
Tradicionalmente
se considera a los ya mencionados Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y
Herman Melville como los autores centrales del romanticismo oscuro.
Poetas y Escritores Malditos
¿Qué
son los poetas malditos?¿Dónde se origina esta denominación? Expresión
creada por Verlaine [como una suerte de homenaje al poeta Arthur
Rimbaud], la noción ya es toda una institución en el ámbito poético y
hace referencia una actitud de incomprensión social frente al artista.
Originada en tiempos románticos, invito a preguntarnos si este concepto
no es más bien una mistificación autodestructiva que debe ser superada
por una visión vigorosa, saludable y lúcida.
El
uso de la expresión “poetas malditos”, ante la influencia de la obra de
Verlaine, se extendió a todos los dominios nacionales y pasó a designar
así a todo aquel escritor talentoso, poco importase su nacionalidad,
que presentase un dejo de incomprensión social y una cierta tendencia
provocativa (léase autodestructiva por el consumo de drogas o alcohol) y
cuyos textos, dado su alto nivel de codificación poética, fuesen de
oscuros significados.
La obra que más mentes esquinadas concentró por primera vez fue Los poetas malditos, del poeta francés Paul Verlaine, publicado por primera vez en 1884. En él participaron autores como Rimbaud (Una temporada en el infierno,1873),
Mallarmé o Pauvre Lelian (anagrama del propio Verlaine). Este concepto
de “maldito” lo inició precisamente Verlaine con esta obra, pero a su
vez había sido inspirado un poema de Baudelaire llamado Bendición, que
se encuentra al principio de Las flores del mal.
Son escritores
que han sido considerado malditos: Arthur Rimbaud (al que también se le
considera representante del movimiento simbolista), Stéphane Mallarmé
(también colocado entre la vanguardia francesa), Marceline Desbordes
Malbore una poetisa un tanto “gótica” demasiado triste y demasiado
deprimida que quizá por ello mereció la distinción de Verlaine de
incluirla como única mujer entre los poetas malditos. Tristán Corbiere,
desconocido hasta que Verlaine lo incluyó en sus poeta, un simbolista
que sería reconocido pronto gracias al grupo en donde fue incluido.
Auguste Villiers de L’Isle-Adam, un poeta que encontraba especial gusto
en lo macabro y que se convirtió en un talento del teatro y la narración
simbolista. Y el mismo Verlaine.
Oscar Wilde, en Inglaterra, aparece como representante de la misma corriente, entre otras obras suyas, con El retrato de Dorian Gray
(1891). Su protagonista, un joven al que apasiona la apariencia y está
enamorado de su propia belleza excepcional, trata de conservar la
juventud para siempre. Su destino, sin embargo, será trágico. También en
Inglaterra, Walter Pater publicó en 1887, Retratos imaginarios, que
suele situarse a la cabeza de esta corriente literaria. En la obra
resultan fundamentales los elementos estetizantes, que se concretan en
un ideal de culto a la belleza absoluta y una atmósfera de libertad
material y espiritual en polémica contraposición con la vulgaridad del
mundo burgués.
Mary Shelley, la autora de Frankenstein,
sufría frecuentes ataques de melancolía, alucinaciones y sueños
letárgicos. Lord Byron podía cambiar de humor en pocos minutos, como
buen ciclotímico que era, y también era aficionado a aullar sin motivo.
Charles Baudelaire, autor de Las flores del mal, un compendio de poesía
que bascula entre lo venéreo y lo necrofílico, sufrió frecuentes crisis
nerviosas, neuralgias y vértigos que le dejaban postrado en la cama.
Virginia
Woolf, Allen Ginsberg y Sylvia Plath también fueron desequilibrados
mentales, y algunos de ellos suicidaron, como se suicidó David Foster
Wallace, uno de los mejores escritores norteamericanos contemporáneos (a
pesar de que solo tiene una novela publicada, La broma infinita).
Patty Smith por Adolfo Vásquez Rocca
Hacia
el final de la Primera Guerra Mundial muchos escritores y artistas
empezaron a creer que la civilización había fracasado, que la fría razón
sólo había servido para amordazar el instinto, que finalmente se había
desencadenado con toda su furia, como una bestia que sólo puede vivir en
libertad. En un club artístico de vanguardia llamado Cabaret Voltaire,
nació entonces una lucha contra la razón, la lógica, la disciplina y el
refinamiento burgués. ¿Cuál era la mejor forma de combatir todos esos
defectos que perturbaban la verdadera naturaleza del ser humano, el ser
animal? Pues aplaudiendo el instinto, el caos, la provocación, la
desobediencia y la irracionalidad.
Emile Cioran Por Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
En
Cabaret Voltaire, los artistas se reunían para leer poesía y hablar de
tonterías, para gritar, para aullar como lo hizo Byron, para bailar sin
ritmo, al azar, generando una completa y absoluta cacofonía. Hasta que
un día, el organizador del Cabaret Voltaire, Hugo Ball, anunció que iba a
publicar una pequeña revista titulada Dadá. Uno de los que frecuentaban
el club, un poeta llamado Tristan Tzara, quedó tan enamorado de la
palabra que empezó a escribir poesía sin sentido en su nombre. Había
nacido el dadaísmo. El antiarte. La guerra contra el formalismo. El
canto al absurdo.
AdolfoVásquez RoccaLa Metáfora Viral en William Burroughs
Finalmente,
el lugar más icónico que vio el nacimiento de muchos autores
suburbiales y rarunos fue la librería del editor Lawrence Ferlinghetti:
City Lights Bookstore. Abierta en 1953 en San Francisco, es de visita
obligatoria si estáis mínimamente interesados por la Generación Beat y
el movimiento contracultural: allí se editó Aullido y otros poemas, de
Allen Ginsberg, y hoy en día sigue editando a los autores más
underground.
II.- Los célebres escritores malditos
John Kennedy Toole se suicidó a los 32 años porque no había podido publicar su novela La conjura de los necios,
que póstumamente resultó ser una de las grandes obras maestras de la
literatura norteamericana. J.D. Salinger alcanzó un éxito mundial con El guardián entre el centeno,
y se retiró a vivir al campo en absoluta soledad diciendo que todo lo
que quería en la vida era escribir para sí mismo. Son ejemplos de las
inusuales vidas que se esconden detrás de algunas de las grandes obras
literarias del siglo XX. A veces pasa que, detrás de una buena historia
de ficción, hay otra real que es aún mejor.
John Kennedy Toole
En 1976 el prestigioso filósofo y
escritor Walker Percy estaba siendo prácticamente acosado por una mujer
mayor y enlutada, que cada vez que podía encontrarle agitaba delante de
su cara un montón de hojas manuscritas.
La mujer era Thelma Ducoing, cuyo hijo
de 32 años había introducido una manguera en el tubo de escape de su
coche, la había colocado en la rendija que dejaba la ventana del
conductor y había encendido el motor tras escribir una nota de suicidio.
Percy, hastiado, le exigió a la mujer que le diese una razón por la que
él debía leer la novela de su hijo muerto. Ella le contestó: “porque es
una gran novela”.
Y lo era. El señor Percy, como más tarde miles de lectores de todo
el mundo, cayeron hechizados por la historia irónica, desternillante y a
la vez repugnante de Ignatius J. Reilly, un esperpento literario
totalmente original e incómodo, una mezcla sublime entre Don Quijote,
Max Estrella y Tomás de Aquino.
Toole escribió una novela que destila una magia extraña, en la que la risa se combina con una sensación de tristeza y abandono que, de algún modo, consigue que el lector empatice con semejante personaje.
Las razones por las que Toole decidió acabar con su vida podrían residir en una fatídica identificación de la asfixiante vida de Ignatius con la suya propia. El escritor…
El escritor era
el hijo único de una pareja mayor ya resignada a no tener descendencia y
cuando John nació, su madre Thelma se implicó tanto en la educación de
su retoño que acabaría reprimiéndole con su comportamiento
sobreprotector.Toole escribió una novela que destila una magia extraña, en la que la risa se combina con una sensación de tristeza y abandono que, de algún modo, consigue que el lector empatice con semejante personaje.
Las razones por las que Toole decidió acabar con su vida podrían residir en una fatídica identificación de la asfixiante vida de Ignatius con la suya propia. El escritor…
Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea
Tras licenciarse en Literatura Inglesa, Toole escribió el primer borrador de La conjura de los necios mientras cumplía servicio militar. Pero cuando regresó a su Nueva Orleans natal, su actitud había dado un giro radical: se había aficionado demasiado al alcohol y vestía de forma excéntrica, casi calcando al protagonista de su obra. Algunos biógrafos atribuyen su caída a la frustración de no encontrar dónde publicar la novela, aunque otros apuntan a una probable homosexualidad ahogada por el trato de su madre.
En enero de 1969, tras una fuerte
discusión con Thelma, él se montó en el coche y viajó solo, cruzando el
país durante meses. Cuando se encaminaba de nuevo hacia Nueva Orleans,
encontraron su coche y su cadáver cerca de Mississippi. Junto a él
estaba la nota de suicidio, que su madre destruyó y cuyo contenido no se
llegó a aclarar.
Probablemente azotada por el remordimiento, Thelma dedicó el resto de su vida a realizar el sueño frustrado de su hijo.
La historia podría acabar ahí, pero no
está de más destacar que desde que se publicó el libro, varios
productores han intentado llevar la historia a la gran pantalla. Pero la
mala suerte de Toole parece haberse contagiado a su legado, porque
todos los intentos de crear una película se han visto interrumpidos:
John Belushi, el primer actor que iba a encarnar a Ignatius, murió de
sobredosis un día antes de la reunión con el resto del equipo.
Los otros actores que se consideraron para el proyecto (John Candy y
Chris Farley) también murieron antes de que se pusiera en marcha. Y
cuando Will Ferrell estaba decidido a ser Ignatius en el cine, y el
equipo iba a empezar a rodar en Nueva Orleans (donde se ambienta la
novela), llegó el huracán Katrina y lo arrasó todo.
J.D. Salinger
Este escritor se codeaba con Hemingwey antes de que su rotundo éxito, El guardián entre el centeno,
saliera a la luz en 1951 y se convirtiera en best seller ese mismo año.
Su indudable maestría le ha asegurado un sitio en los planes de
estudios de millones de adolescentes que se sienten profundamente
identificados con Holden Cauldfield, el protagonista de la novela.
Salinger, ante la avalancha de lectores, dinero y, sobre todo,
medios de comunicación, decidió hacer realidad uno de los pasajes de su
libro, en el que Holden dice: “me gustaría encontrar una cabaña en algún
sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida,
lejos de cualquier conversación estúpida con la gente”.
 |
| Salinger agrediendo a un fotógrafo en los 80. Fuente: El País |
También a los 32 años decidió abandonar
su vida en Nueva York, pero no tan radicalmente como Toole: se compró
una casa en medio del campo, en Cornish, al noreste de Estados Unidos, y
desde allí siguió escribiendo relatos que son verdaderos ejemplos de
literatura de calidad. Sin embargo hizo de su casa una especie de
acorazado que no quiso dejar, y fuera del cual no se le vio nunca, hasta
su muerte el año pasado, a los 91 años.
No se pronunció sobre la leyenda negra que adquirió El guardián entre el centeno
después de que Mark David Chapman asesinase a John Lennon en 1980 y
dijese que el ataque de locura que le había llevado a hacerlo había sido
provocado por el libro. La única foto que se conoce, además de las de
su anuario y las del servicio militar, es una en la que aparece
golpeando al fotógrafo que se había metido en su propiedad. La única
entrevista que concedió fue por teléfono al New York Times, y lo hizo,
básicamente, para que le dejaran tranquilo.
“Hay una paz maravillosa en no publicar. Es pacífico. Tranquilo. Publicar es una terrible invasión de mi vida privada. Me gusta escribir. Amo escribrir. Pero escribo sólo para mí mismo y para mi propio placer. La gente cree que soy una persona extraña y distante,pero todo lo que hago es intentar proteger mi trabajo.”
Thomas Pynchon
Salinger no es el único ermitaño de la
literatura norteamericana. Pynchon ha escrito complejas y originales
obras que han cautivado a la crítica, y también vive en el más absoluto
secretismo. Lo único que se sabe de él es que fue alumno de Vladimir
Nabokov, que sirvió en la marina y que está casado con una agente
literaria de Nueva York. Y que escribe grandes obras difíciles de
clasificar, como V, La subasta del lote 49 o El arcoiris de gravedad.
Su afán de anonimato se vio roto en
1997, cuando un periodista de la CNN le encontró por la calle y le
fotografió. Pynchon accedió a una entrevista en la televisión (con el
rostro difuminado) a cambio de que no se publicasen esas imágenes.
Actualmente sigue escribiendo desde su escondite, haciendo guiños
simpáticos como prestar su voz en la serie Los Simpson para doblar a su
propio dibujo animado (que, por supuesto, apareció con el rostro
cubierto con una bolsa).
Es curioso que todos estos casos se
hayan dado en la literatura contemporánea norteamericana, en la que
estos escritores u otros como Chuck Palahniuk (que se cree que pertenece
a la Cacophony Society, una organización que busca el absurdo y luchar contra la cultura imperante, inspiración de su famoso Club de lucha) parecen personajes sacados de sus propios libros.
Parafraseando al escritor Tomás Blanco,
en esta corriente literaria el único que tenía una vida normal era
Vladimir Nabokov, y luego escribía sobre mantener sexo con niñas de doce
años.
ARTE DE VANGUARDIA Y ARTE CONCEPTUAL
Wolf Vostell
El
artista Wolf Vostell (1932-1998) fue una de las figuras centrales del
movimiento que sería conocido como Fluxus, denominación común de una
serie de actividades de distintos artistas y grupos que en los años 60
se expresaron por medio de acciones y eventos realizados en distintos
entornos.
Nacido en Leverkusen, Alemania, Vostell estuvo en Checoslovaquia
durante la SegundaGuerraMundial, y luego se radicó en Colonia. Comenzó a
estudiar arte (pintura, fotografía y tipografía experimental) en la
Escuelade Artes y Oficios de Wuppertal a comienzos de los 50, época en
la que realizó su primer happening, y una serie de lo que denominó de-collages, obras en las que integraba trozos de afiches que desprendía con navaja de las paredes. Después
de estudiar en París, en 1958 viajó a España con su amigo y colega Karl
Ott. Llegaron a Guadalupe (cerca de Cáceres, capital de la región de
Extremadura) para estudiar varias telas de Zurbarán que forman parte del
acervo del Monasterio de Guadalupe. Allí conoció a la maestra Mercedes
Guardado, inicio de una relación que duraría hasta la muerte de Vostell,
en 1998.
Como parte del proceso de superación de la pérdida de su compañero durante cuatro décadas, Guardado escribió Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia.
El libro esta basado en recuerdos y material del archivo personal del
artista, y es una detallada compilación de la intensa actividad
artística desarrollada por Vostell durante una larga carrera.
Guardado cuenta en el prólogo que cuando comenzó a escribir se propuso
hacerlo sin anhelos literarios, quería que su texto fuera lo contrario
de una obra literaria. Luego de comenzar, la autora entendió que no
podía separar la recopilación de su vida privada de la artística, por lo
que decidió adoptar la premisa “Arte – Vida – Arte” tomada por Vostell
en 1961. En el libro se suceden las descripciones dehappenings,
conciertos fluxus, videos y otras acciones, los que no son
interpretados, ya que Guardado considera que eso lo podrían hacer mejor
los historiadores de arte, sirviéndose del libro como guía.
Teniendo en cuenta que Vostell fue un artista muy productivo, y que
su carrera cubrió casi toda la segunda mitad del siglo XX, la autora,
que considera que ha “dejado poco sin contar”, no podía haber escrito
menos que las seiscientas páginas de las que consta la biografía.
Detallados relatos de la vida familiar, así como de los reiterados
viajes a España, cuatro o cinco por año, se intercalan con recuentos
cronológicos de las innumerables actividades desarrolladas por Vostell y
otros artistas con los que colaboró.
COLONIA EN LOS 60.
Guardado y Vostell se casaron en Cáceres a comienzos de 1959. Poco
después se radicaron en Alemania, en Colonia, donde Vostell se dedicaría
de lleno a la actividad artística. Se inició como pintor, y aunque
durante su estadía en París comenzó a realizar los de-collages, continuó pintando paralelamente a la realización de conciertos, videos, instalaciones y happenings.
Una de sus primeras series de pinturas se llamó “Transmigración”,
en la que cortaba los lienzos para incorporar aparatos de televisión a
las obras. La construcción en 1961 del muro que dividió Berlín impactó a
Vostell, que usaría el hecho como motivo de muchas de sus obras.
Simultáneamente realizó varios happenings y participó en actividades colectivas en Colonia, Dusseldorf, París, Copenhague y Ámsterdam.
En 1962 conoció al artista fluxus George Maciunas, que en Alemania
contactó a Vostell y Nam June Paik, con lo que se fue conformando el
movimiento internacional Fluxus. En 1963 Vostell viajó a Nueva York,
donde conoció a Allan Kaprow, Yoko Ono yLa MonteYoung.
En esa época Vostell realizó su primera película,El sol en tu cabeza (1963),
de siete minutos de duración, en la que filmó imágenes de un programa
de televisión que luego distorsionó. Le interesaba estar al tanto de los
adelantos tecnológicos, y adquiría nuevas cámaras fotográficas y
televisores, más por los aparatos en sí que por el uso que les daba, y
en muchos casos los incluyó en sus esculturas.
Las actividades de Vostell se multiplicaron a ritmo vertiginoso
durante el segundo lustro de la década de 1960. En esa época realizó,
entre otras, la serie de pintura “Fenómenos”, y comenzó a realizar
fotomontajes. Otra amistad importante para Vostell fue la que inició con
Joseph Beuys, que también practicaba un arte participativo y de
contenido social.
BERLÍN Y MALPARTIDA.
Luego de realizar algunas actividades en Berlín, Vostell comenzó a
visitar la ciudad con frecuencia, y finalmente decidió radicarse allí
con su familia en 1970. Un año antes había incorporado el hormigón como
nuevo material en su trabajo. También comenzó a utilizar carrocerías de
autos en instalaciones de gran formato. En 1972 creó Desastres, un vagón de tren atrapado en un bloque de hormigón, y unos años más tarde combinó éste material con autos en obras como Dos Cadillacs en hormigón en forma de la maja desnuda de Goya (1987) y Volskwagen para zen (1988).
Gracias al reconocimiento como un importante artista Fluxus, la
vida en Berlín implicó un mejor pasar para Vostell, ya que tuvo
posibilidades de tener secretaria y asistentes. Las actividades
artísticas en Italia y España implicaron una serie de viajes con la
familia, y en 1976 Guardado y Vostell decidieron comprar una casa en la
localidad extremeña de Ceclavín, pueblo natal de Guardado. Cuando
llegaron a Malpartida, a doce kilómetros de Cáceres, el paisaje rocoso
del paraje Los Barruecos impresionó a Vostell de tal modo que lo declaró
“obra de arte de la naturaleza”, y decidió crear allí un lugar donde
combinar las formaciones naturales con obras de arte. El Museo Vostell
Malpartida fue inaugurado con la obra de Vostell V.O.A.EX. Viaje de (h)hormigón por la Alta Extremadura, que consistió en el propio Opel Kadett del artista ubicado entre las rocas y cubierto de hormigón.
Vostell también se dedicó a la gráfica, y trabajó con intervenciones, entre otrasAutorretrato (1980), una fotografía de sí mismo en la que escribió sobre la frente “Yo declaro la paz como la mayor obra de arte.”
CAE EL MURO.
Durante los años 80, las actividades, tanto exposiciones como
conciertos y acciones, se sucedieron en gran número, y Vostell y
Guardado, que siempre lo acompañaba, prácticamente no paraban de viajar.
La última década de la vida de Vostell trascurrió luego de la
reunificación de Alemania en 1989, que implicó la caída del Muro que
había dividido Berlín durante tres décadas. La destrucción del Muro,
como lo había sido su construcción, fue un motivo recurrente en la obra
de Vostell de esos años, por ejemplo La caída del muro de Berlín el 9-11-1989, un collage que luego reprodujo en offset.
Dos años después del fallecimiento de Vostell en 1998, Guardado se
radicó en España, y se dedicó a continuar las actividades del Museo en
Malpartida, así como a administrar la herencia artística de su compañero
de vida, ayudada por los hijos de ambos Rafael y David. Prueba de su
dedicación es este detallado recuento de las actividades de un artista
que fue testigo y protagonista de una corriente que contribuyó a cambiar
radicalmente la concepción del arte durante las últimas décadas del
siglo XX.
MI VIDA CON VOSTELL. UN ARTISTA DE VANGUARDIA, de Mercedes Guardado.La Fábrica Editorial, 2011. Madrid, 606 págs. Distribuye Océano.
EN TORNO A LA BELLEZA FÍSICA Y EL EFÍMERO ENCANTO DE LOS ESCRITORES MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Poetas Malditos.
- ¿Qué son los poetas malditos? ¿Dónde se origina esta denominación? Expresión creada por Verlaine [como una suerte de homenaje al poeta Arthur Rimbaud], la noción ya es toda una institución en el ámbito poético y hace referencia una actitud de incomprensión social frente al artista. Originada en tiempos románticos, invito a preguntarnos si este concepto no es más bien una mistificación autodestructiva que debe ser superada por una visión vigorosa, saludable y lúcida.
- El uso de la expresión “poetas malditos”, ante la influencia de la obra de Verlaine, se extendió a todos los dominios nacionales y pasó a designar así a todo aquel escritor talentoso, poco importase su nacionalidad, que presentase un dejo de incomprensión social y una cierta tendencia provocante (léase autodestructiva por el consumo de drogas o alcohol) y cuyos textos, dado su alto nivel de codificación poética, fuesen de oscuros significados.
Dr. Adolfo Vasquez Rocca
<http://www.arealibros.es/literatura/poetas-malditos.html>
PATRICIA HIGHSMITH Por Adolfo Vásquez Rocca
- Lo de que la belleza física es algo relativo está por ver. Realmente creo que esa teoría forma parte de esa idea tan americana de que nadie tiene por qué aceptar la más mínima frustración. De la misma forma que la enseñanza consiguió borrar del mapa el fracaso escolar -a cada estudiante hay que exigirle según sus posibilidades-, se inventó el ballet en silla de ruedas o los concursos de misses para mujeres gordas. La clave de la modernidad es que a nadie se le puede decir: tú para esto no sirves. Por supuesto se considera progresista el suponer la belleza como algo arbitrario, algo que depende del color del cristal con que se mira, cuando la realidad es que no ha cambiado tanto el canon desde que el arte representó de forma realista el rostro humano. En cuanto a la gordura, de la que la pintura ha dejado tan espléndidas muestras, ha sido la consecuencia más de la mala alimentación que de la estética. Hay científicos que afirman que un bebé siempre se sentirá más atraído por una cara agradable. Todo eso al margen de que hay feos atractivos, feos irresistibles; lo cual no quita para que por mucho que adecuemos el lenguaje a la corrección política siempre habrá guapos y feos. Además de la herencia genética, también nuestros rostros están expuestos a la vida que nos toca. Los lectores de Patricia Highsmith se quedarían asombrados si vieran sus fotos de juventud**. A Highsmith la recordamos por esas fotos de anciana de facciones durísimas, hinchadas probablemente por el alcohol. Sin embargo, en la biografía que sobre ella ha escrito Andrew Wilson, vemos algunas imágenes de los años cuarenta en las que aparece Patricia desnuda. Su imagen, tan dulce, tan bella, podría ser la de una actriz de hoy. Una compañera de universidad de la novelista decía: “Cuando la vi en sus últimas fotos no podía creer en lo que se había convertido…”. Leyendo la biografía de Highsmith deduje que esa asombrosa transformación de su cara era consecuencia del alcohol y de esa personalidad atormentada que los lectores con propensión a la mitomanía atribuyen al genio, y que la propia Patricia achacaba a los complejos y la consideración de bicho raro que tenía sobre sí misma. A ella, que acabó siendo una mujer fea, le siguieron gustando hasta su muerte las mujeres hermosas./
* [La transformación de su cara fue consecuencia del alcohol y de su personalidad atormentada, "maldita".]
- Lo de que la belleza física es algo relativo está por ver. Realmente creo que esa teoría forma parte de esa idea tan americana de que nadie tiene por qué aceptar la más mínima frustración. De la misma forma que la enseñanza consiguió borrar del mapa el fracaso escolar -a cada estudiante hay que exigirle según sus posibilidades-, se inventó el ballet en silla de ruedas o los concursos de misses para mujeres gordas. La clave de la modernidad es que a nadie se le puede decir: tú para esto no sirves. Por supuesto se considera progresista el suponer la belleza como algo arbitrario, algo que depende del color del cristal con que se mira, cuando la realidad es que no ha cambiado tanto el canon desde que el arte representó de forma realista el rostro humano. En cuanto a la gordura, de la que la pintura ha dejado tan espléndidas muestras, ha sido la consecuencia más de la mala alimentación que de la estética. Hay científicos que afirman que un bebé siempre se sentirá más atraído por una cara agradable. Todo eso al margen de que hay feos atractivos, feos irresistibles; lo cual no quita para que por mucho que adecuemos el lenguaje a la corrección política siempre habrá guapos y feos. Además de la herencia genética, también nuestros rostros están expuestos a la vida que nos toca. Los lectores de Patricia Highsmith se quedarían asombrados si vieran sus fotos de juventud**. A Highsmith la recordamos por esas fotos de anciana de facciones durísimas, hinchadas probablemente por el alcohol. Sin embargo, en la biografía que sobre ella ha escrito Andrew Wilson, vemos algunas imágenes de los años cuarenta en las que aparece Patricia desnuda. Su imagen, tan dulce, tan bella, podría ser la de una actriz de hoy. Una compañera de universidad de la novelista decía: “Cuando la vi en sus últimas fotos no podía creer en lo que se había convertido…”. Leyendo la biografía de Highsmith deduje que esa asombrosa transformación de su cara era consecuencia del alcohol y de esa personalidad atormentada que los lectores con propensión a la mitomanía atribuyen al genio, y que la propia Patricia achacaba a los complejos y la consideración de bicho raro que tenía sobre sí misma. A ella, que acabó siendo una mujer fea, le siguieron gustando hasta su muerte las mujeres hermosas./
* [La transformación de su cara fue consecuencia del alcohol y de su personalidad atormentada, "maldita".]
Adolfo Vásquez Rocca PHD.
Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Eastern Mediterranean University – Academia.edu
REFERENCIAS:
-
VERLAINE, Paul , Los poetas malditos, ( Les Poètes maudits), París, 1884
-
RIMBAUD, A., Una temporada en el infierno,1873
-
PARRA, Sergio -periodista y escritor-, “Escritores malditos y sus malditas manías”, en Papel en Blanco, Barcelona, 2001
-
- Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Contemporánea
-
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “Foucault: ‘Los Anormales’; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 – 420
<http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf> -
ZAID, Gabriel, Los demasiados libros, Barcelona, Anagrama, 1996
- Vásquez Rocca, Adolfo, “W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas” En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACIÓN DE REVISTAS DIGITALES DE ESPAÑA – Nº 46 – 2009.
http://www.margencero.com/articulos/new03/burroughs.html
Adolfo Vásquez Rocca Filosofía, Arte y Literatura Contemporánea
-
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo: “Lo abyecto y monstruoso en el arte de vanguardia”, En ESCÁNER CULTURAL, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, año 8, Nº 87, 2006. <http://www.escaner.cl/escaner87/transversales.html>
-
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Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
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Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía
Doctor
en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso;
Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía
IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado
del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de
Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial‘ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de ‘Konvergencias‘, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales‘ –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia, Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad Nacional Autónoma de México. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University – Academia.edu.
Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor
adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012
Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
DARK ROMANTICISMO; RELACIÓN CON LA LITERATURA GÓTICA Y LOS POETAS MALDITOS Dr Adolfo Vásquez Rocca
Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía
PETER SLOTERDIJK: ESFERAS, BIOPOLÍTICA Y NORMAS PARA EL PARQUE HUMANO POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA – DOCTOR EN FILOSOFÍA UCM _ DIRECTOR DE REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS
2013
- Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“,
En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 –
Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 47-76
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Vásquez Rocca, Adolfo, “La Posmodernidad. Nuevo régimen de verdad, violencia metafísica y fin de los metarrelatos“, Reedición en ROSEBUD – Redazione –Critica, Scrittura, Giornalismo– Facoltà di Lettere e Filosofia, Cagliari, Italia, abril, 2013. http://rinabrundu.com/2013/03/31/filosofia-la-posmodernidad-nuevo-regimen-de-verdad-violencia-metafisica-y-fin-de-los-metarrelatos/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana”,
Artículo –paper– Proyecto de Investigación –CNIC– Consejo Nacional de
Ciencia – THEORIA – UCM+Madrid. En Revista Observaciones Filosóficas,
ISSN 0718-3712, Sección Documentos: 2013 Url:
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk; Psicopolítica, Globalización y Mundo interior del Capital“,
En Escáner Cultural – Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas
Tendencias, Santiago- [Re-Edición 2013], Paper y Conferencia en el IV Congreso Internacional y VII Nacional de Filosofía del Derecho, Ética y Política,
Organizado por la Facultad de Filosofía, de Derecho y la Oficina de
Relaciones Interinstitucionales (ORI) de la Universidad Libre en
Colombia, y la Facultad de Derecho del Centro Universitário Newton Paiva
en Bello Horizonte – Brasil, 22, 23 y 24 de abril de 2013, Programa del Congreso
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Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre.
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En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre
2012-2013 (II) pp. 315-338
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk:
Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y
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voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 – Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, Abstract
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Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“,
En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 –
Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 47-76
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“,
En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 –
Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 47-76
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Adolfo Vásquez Rocca – Doctor en Filosofía
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ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. – INVESTIGACIÓN
http://www.danoex.net/adolfovasquezroccainvestigacion.html
Dr. Adolfo Vásquez Rocca – Eastern Mediterranean University – Academia.edu
http://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
http://www.danoex.net/adolfovasquezroccainvestigacion.html
Dr. Adolfo Vásquez Rocca – Eastern Mediterranean University – Academia.edu
http://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. – CURRICULUM ACADÉMICO ABREVIADO
Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
2012
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Vásquez Rocca, Adolfo, “La Modernidad Líquida podría ‘licuar’ las religiones”, por Leandro Sequeiros –Universidad de Sevilla– citando op. cit. “Modernidad líquida y fragilidad humana; de Zygmunt Bauman a Sloterdijk”
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Versión ampliada, de la Publicación original: Vásquez Rocca, Adolfo, “El arte abandona la galería ¿Adónde va? En torno a Beuys y la reconstrucción del Museo como proyecto ilustrado”, DEBAT’S Nº 101 – 108, pp. 19-26, Revista trimestral editada por la Institució Alfons el Magnànim, Valencia, España.
Versión ampliada, de la Publicación original: Vásquez Rocca, Adolfo, “El arte abandona la galería ¿Adónde va? En torno a Beuys y la reconstrucción del Museo como proyecto ilustrado”, DEBAT’S Nº 101 – 108, pp. 19-26, Revista trimestral editada por la Institució Alfons el Magnànim, Valencia, España.
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Antologado y Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: “Le Néant Dans la Pensée Contemporaine“, Bès Editions © 2012
Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012, ISBN: 978-2-35424-151-3
Antologado y Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: “Le Néant Dans la Pensée Contemporaine“, Bès Editions © 2012
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Vásquez Rocca, Adolfo, “La Fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real”, En Revista Almiar, MARGEN CERO © , Madrid 2012, Revista Fundadora de la Asociación de Revistas Digitales de España. http://www.margencero.com/articulos/articulos2/foto_olvido.htm
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk
y Heidegger: las Repúblicas del saber, graneros y cultivos de la
verdad; sobre la(s) historia(s) de la verdad o ‘economía política de la
verdad’”, En Espiral Nº 41 - 2012, Revista de Cultura y Pensamiento Contemporáneo, Tijuana, BC. México.
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche: de la voluntad de poder a la voluntad de ficción como postulado epistemológico”,
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Vásquez Rocca, Adolfo, Resumen/Abstract: “Nietzsche:
de la voluntad de ficción al pathos de la verdad; aproximación
estético?epistemológica a la concepción biológica de lo literario“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 46 – Noviembre 2012 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 31 – 32
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche:
de la voluntad de ficción al pathos de la verdad; aproximación
estético?epistemológica a la concepción biológica de lo literario“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 46 – Noviembre 2012 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 33 – 44.
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 –
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http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/35/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk:
Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y
constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En NÓMADAS,
Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD
COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 – 2013 (I),
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Vásquez Rocca, Adolfo, Resumen/Abstract: “Sobre el concepto de antropotécnica en Peter Sloterdijk y la constitución inmunitaria de la naturaleza humana“, En Revista Observaciones Filosóficas – Nº 13 – 2012 – ISSN 0718-3712 – http://www.observacionesfilosoficas.net/sloterdijk-hasdecambiartuvida.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: ‘Los Anormales’; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 – 420 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Ontología del Cuerpo y estética de la enfermedad en Jean-Luc Nancy: De la téchne de los cuerpos a la apostasía de los órganos“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 421-445
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca_2.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo; Ensayos de intoxicación voluntaria e inmunología especulativa”, En Revista Observaciones Filosóficas ISSN 0718-3712 –ROF– 2012, y Directorio DOAJ – Directory of Open Access Journals – Lund University, Suecia. http://www.doaj.org/doaj?func=fulltext&aId=1320292
Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía
Eastern Mediterranean University – Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Bibliografía
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[1] Doesburg, Th. van, “Wat is Dada???”, en White, M., (Ed.) What is Dada??? And other dada writings, Londres, Atlas Press, 2006, p. 33. Texto completo en neerlandés disponible en Biblioteca Digital Dadá de la Universidad de Iowa (Consultado: 27.05.11)[3] Que empezaría a publicar su novela “suprahumanista” y “abstracta” La otra cara en De Stijl en 1920 donde describía esta concepción positiva del dadaísmo: “Cuando tras el sin sentido se esconde un sentido más profundo que el de la norma, el sin sentido no sólo es lícito sino necesario. De esta manera el Dadaísmo creará nuevas normas que estarán más allá de los sentidos”. Véase Bonset, I.K. “Het andere gezicht”, De Stijl, III, 10, 1920, p. 84.[4] Crego Castaño, C., “De Stijl y la vanguardia europea” en El espejo del orden. El arte y la estética del grupo holandés “De Stijl”, Madrid, Akal, pp. 90-91.[5] White, M., (Ed.) “Introduction: The Dada Tour of Holland” en What is Dada??? And other dada writings, Londres, Atlas Press, 2006, p. 9.[6] Dachy, M., “Life is an extraordinary invention: Doesburg the dadaist”, en Van Doesburg & the International Avant-garde. Constructing a New World, Londres, Tate Publishing, 2009, p. 29.[8] «Muñeco de sombra» que podía ser controlado mecánicamente para producir una variedad limitada de posturas. La primera representación pública de Mechanische Dansfiguur tuvo lugar en 1920.
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DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
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Invitación para Asociarse [unirse Grupo Abierto, Creativo y Plural]
-Exposiciones – Crítica de Arte – Arte Posmoderno y Artistas contemporáneos.
Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Manifiesto Arte Conceptual:
"En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial".
A. Vasquez Rocca.
<http://revista.escaner.cl/node/42>” width=”504″ height=”390″ />
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Vásquez Rocca, Adolfo, “La Posmodernidad. Nuevo régimen de verdad, violencia metafísica y fin de los metarrelatos“, Reedición en ROSEBUD – Redazione –Critica, Scrittura, Giornalismo– Anno III, DUBLIN, IRELAND, abril, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/03/31/filosofia-la-posmodernidad-nuevo-regimen-de-verdad-violencia-metafisica-y-fin-de-los-metarrelatos/
Vásquez Rocca, Adolfo, Resumen-Abstract: “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 – Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, Abstract
http://www.revistadefilosofia.com/49-02r.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 – Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 47-76
http://www.revistadefilosofia.com/49-02.pdf
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-Exposiciones – Crítica de Arte – Arte Posmoderno y Artistas contemporáneos.
Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Manifiesto Arte Conceptual:
"En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso – notas, bocetos, maquetas, diálogos – al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial".
A. Vasquez Rocca.
<http://revista.escaner.cl/node/42>” width=”504″ height=”390″ />
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault: ‘Los Anormales’; una Genealogía de los Monstruoso. Apuntes para una Historiagrafía de la Locura“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 – 420
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Ontología del Cuerpo y estética de la enfermedad en Jean-Luc Nancy: De la téchne de los cuerpos a la apostasía de los órganos“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 421-445 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca_2.pdf
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Ontología del Cuerpo y estética de la enfermedad en Jean-Luc Nancy: De la téchne de los cuerpos a la apostasía de los órganos“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 34 – 2012 (2), pp. 421-445 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/34/adolfovrocca_2.pdf
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Sloterdijk: Antropotécnicas y Homo immunologicus; o la Autoplastia como
espacio auto-operativo, endo-retórico y socio-inmunitario”, En Revista Observaciones Filosóficas – ISSN 0718-3712 – Nº 15 / 2012 – 2013
http://www.observacionesfilosoficas.net/petersloterdijk-antropotecnicas.htm
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http://rinabrundu.com/2013/03/23/filosofia-individualismo-y-modernidad-liquida-y-desilusion-hipermoderna-de-bauman-a-sloterdijk/
http://rinabrundu.com/2013/03/31/filosofia-la-posmodernidad-nuevo-regimen-de-verdad-violencia-metafisica-y-fin-de-los-metarrelatos/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana”,
Artículo –paper– Proyecto de Investigación –CNIC– Consejo Nacional de
Ciencia – THEORIA – UCM+Madrid. En Revista Observaciones Filosóficas,
ISSN 0718-3712, Sección Documentos: 2013 Url:
http://www.observacionesfilosoficas.net/download/Peter-sloterdijk-experimentos-con-uno-mismo.pdf
http://www.observacionesfilosoficas.net/download/Peter-sloterdijk-experimentos-con-uno-mismo.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk; Psicopolítica, Globalización y Mundo interior del Capital“,
En Escáner Cultural – Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas
Tendencias, Santiago- [Re-Edición 2013], Paper y Conferencia en el IV Congreso Internacional y VII Nacional de Filosofía del Derecho, Ética y Política,
Organizado por la Facultad de Filosofía, de Derecho y la Oficina de
Relaciones Interinstitucionales (ORI) de la Universidad Libre en
Colombia, y la Facultad de Derecho del Centro Universitário Newton Paiva
en Bello Horizonte – Brasil, 22, 23 y 24 de abril de 2013, Programa del Congreso
http://revista.escaner.cl/node/1987
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sartre; teoría fenomenológica de las emociones, existencialismo y conciencia posicional del mundo“, Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral – III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid.
http://www.margencero.com/almiar/sartre-existencialismo-y-conciencia-del-mundo/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo. Ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psicoinmunitaria de la naturaleza humana”, En ROSEBUD – Redazione –Critica, Scrittura, Giornalismo– Facoltà di Lettere e Filosofia, Cagliari, Italia, junio, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/06/23/peter-sloterdijk-experimentos-con-uno-mismo-ensayos-de-intoxicacion-voluntaria-y-constitucion-psico-inmunitaria-de-la-naturaleza-humana/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sartre: Teoría fenomenológica de las emociones. Existencialismo y conciencia posicional del mundo“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre.
2012-2013 (II) pp. 339-351
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Vásquez Rocca, Adolfo, “La Escena en Foucault: La Arquitectura como modo de organización Política“, En Manuscritos Transversales © 2013 –Archivo Curso (1989) de Historia de los Sistemas de Pensamiento– UCM.
http://www.robertexto.com/archivo1/escena_foucault.htm#%281%29
Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral – III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral – III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche:
De la voluntad de ficción al pathos de la verdad. Aproximación
estético-epistemológica a la concepción biológica de lo literario“,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
Universidad Complutense de Madrid, NÓMADAS. 36 | Julio-Diciembre
2012-2013 (II) pp. 315-338
http://www.theoria.eu/nomadas/36/adolfovrocca.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk:
Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y
constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En NÓMADAS,
Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD
COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 – 2013 (I),
pp. 459 – 490
http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca_2.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
Vásquez Rocca, Adolfo, – Dossier “Peter Sloterdijk” En Konvergencias, Filosofía y Culturas en Diálogo, Número 12 Año III Mayo 2006.
Artículo “Peter Sloterdijk; la música de las esferas y la era antropotécnica“ http://www.konvergencias.net/musicaps01.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
John Cage Música concreta por Adolfo Vasquez Rocca
Eastern Mediterranean University – Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Artículo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
musica-y-filosofia-registros-polifonicos-de-john-cage-a-peter-sloterdijk-por-adolfo-vasquez-rocca
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
John Cage Música concreta por Adolfo Vasquez Rocca
http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca_2.pdf
MÚSICA CONCRETA Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A PETER SLOTERDIJK Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
“MÚSICA Y FILOSOFÍA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A SLOTERDIJK
Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA, En Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES,
Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
MADRID, pp. 61-69.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
MÚSICA CONCRETA Y REGISTROS POLIFÓNICOS; JOHN CAGE, “4 MINUTOS Y 33 SEGUNDOS”, OÍR A TRAVÉS DEL SILENCIO.
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía y Teoría del Arte
Universidad Complutense de Madrid
“MÚSICA
Y FILOSOFÍA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A SLOTERDIJK Por ADOLFO
VÁSQUEZ ROCCA, En Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24,
2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp.
61-69.
<www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf>
Marcel Duchamp Música concreta y Arte conceptual por Adolfo Vasquez Rocca
Marcel Duchamp Música concreta y Arte conceptual por Adolfo Vasquez Rocca
MÚSICA CONCRETA Y REGISTROS POLIFÓNICOS; JOHN CAGE, “4 MINUTOS Y 33 SEGUNDOS”, OÍR A TRAVÉS DEL SILENCIO.
Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía y Teoría del Arte
Universidad Complutense de Madrid
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Musica concreta y filosofía contemporanea. Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk Por Adolfo Vásquez Rocca
1.- De la Escuela de Viena a los restos de una cultura ya imposible.
2.- La condición inarmónica.
3.- “4 minutos y 33 segundos”, oír a través del silencio.
4.- ¿Dónde estamos, cuando escuchamos música?
DORFLES, Gillo, Elogio de la Inarmonía, Editorial Lumen, Barcelona, 1989
NIETZSCHE,
Friedrich: “Mis objeciones a la música de Wagner son objeciones
fisiológicas: ¿para qué disfrazarlas bajo fórmulas estéticas? la
estética no es ciertamente otra cosa que fisiología aplicada. -Mi hecho,
mi ‘petit fait vrai’ es que ya no respiro bien cuando esta música obra
su efecto sobre mí; que de inmediato mi pie se pone malo y se revuelve
contra ella [...] Pero, ¿no protesta también mi estómago? ¿mi corazón?
¿mi circulación de la sangre? ¿no se revuelven mis tripas?”, Nietzsche contra Wagner, KSA 6, p. 418.
HEGEL, G. W. F., Estética, traducción de S. Jankélevich, Aubier, Paris, 1954, tomo III, primera parte
SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos, Valencia, 2001.
DORFLES, Gillo, El Intervalo Perdido, Editorial Lumen, Barcelona, 1984
La música dodecafónica
se escribe siguiendo el principio de que todos los doce tonos o notas
son de igual importancia, siendo la opuesta a la tonal, en la cual
ciertas notas son predominantes y con una tonalidad determinada. En la
Dodecafónica no sucede esto y por eso siempre es atonal. La relación
interna se establece a partir del uso de una Note-Row (hilera de
notas)compuesta por las doce notas aunque a veces sean menos. El
compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se
repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.
DORFLES, Gillo, Elogio de la Inarmonía, Editorial Lumen, Barcelona, 1989
Con ‘nueva música’ se alude aquí a la ‘Nueva Escuela de Viena, formada por Schönberg, Webern y Berg.
1.- De la Escuela de Viena a los restos de una cultura ya imposible.
1.- De la Escuela de Viena a los restos de una cultura ya imposible.
KRETZSCHMAR, La música y lo visual, Conferencia, Traducción de Eugenio Xammar, de. Sudamericana, Buenos Aires
Cage
utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a
los sonidos una entidad dependiente del tiempo. En Music of Changes
(1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias
determinadas por agentes aleatorios. En 4’33” (1952), los intérpretes se
sientan en silencio ante sus intrumentos durante toda la obra; los
sonidos inconexos del ambiente constituyen la música.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música concreta y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“;
En Homines.com, Portal de Arte y Cultura, Málaga, ESPAÑA
http://www.homines.com/palabras/musica_concreta_filosofia/index.htm
En Homines.com, Portal de Arte y Cultura, Málaga, ESPAÑA
http://www.homines.com/palabras/musica_concreta_filosofia/index.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk; La música de las Esferas y el olvido del ser desde todos los altavoces“,
En OPINATIO, Filosofía y Religión, UNIVERSIDAD DE BARCELONA, 2006.
En OPINATIO, Filosofía y Religión, UNIVERSIDAD DE BARCELONA, 2006.
Vásquez Rocca, Adolfo, – Dossier “Peter Sloterdijk” En Konvergencias, Filosofía y Culturas en Diálogo, Número 12 Año III Mayo 2006.
Artículo “Peter Sloterdijk; la música de las esferas y la era antropotécnica“ http://www.konvergencias.net/musicaps01.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk ¿dónde estamos, cuando escuchamos música“
En Konvergencias, Filosofía y Culturas en Diálogo, Número 12 Año III Mayo 2006 http://www.konvergencias.net/musicaps.htm
En Konvergencias, Filosofía y Culturas en Diálogo, Número 12 Año III Mayo 2006 http://www.konvergencias.net/musicaps.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
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Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69. www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Adolfo Vásquez Rocca, “Música y filosofía contemporánea: de John Cage a Peter Sloterdijk“,
En MÚSICA Y EDUCACIÓN: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, Nº 70
Junio 2007, Pags. 15-26; ISSN: 0214-4786; Ed. MUSICALIS S. A., MADRID.
http://www.musicalis.es/revista/articulos/70.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música concreta; John Cage “4 minutos y 33 segundos”, oír a través del silencio”, En ESCANER CULTURAL, Revista de arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 100 – diciembre 2007, Santiago.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía; Registros Polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES,Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía; Registros Polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES,Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
Artículo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“,
En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de
Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“,
En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de
Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y filosofía contemporánea. Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk” Reedición ampliada.
En ‘CUENTA Y RAZÓN DEL PENSAMIENTO ACTUAL’, REVISTA DE LA FUNDACIÓN DE ESTUDIOS SOCIOLÓGICOS (FUNDES) MADRID.
Fundada por Julián Marías y de periodicidad trimestral.
http://www.cuentayrazon.org/modules.php?op=modload&name=Publications&file=index&p_op=showcontent&pnid=1168605462
En ‘CUENTA Y RAZÓN DEL PENSAMIENTO ACTUAL’, REVISTA DE LA FUNDACIÓN DE ESTUDIOS SOCIOLÓGICOS (FUNDES) MADRID.
Fundada por Julián Marías y de periodicidad trimestral.
http://www.cuentayrazon.org/modules.php?op=modload&name=Publications&file=index&p_op=showcontent&pnid=1168605462
1.- De la Escuela de Viena a los restos de una cultura ya imposible
2.- La condición inarmónica.
3.- “4 minutos y 33 segundos”, oír a través del silencio.
4.- ¿Dónde estamos, cuando escuchamos música?
DORFLES, Gillo, Elogio de la Inarmonía, Editorial Lumen, Barcelona, 1989
NIETZSCHE,
Friedrich: “Mis objeciones a la música de Wagner son objeciones
fisiológicas: ¿para qué disfrazarlas bajo fórmulas estéticas? la
estética no es ciertamente otra cosa que fisiología aplicada. -Mi hecho,
mi ‘petit fait vrai’ es que ya no respiro bien cuando esta música obra
su efecto sobre mí; que de inmediato mi pie se pone malo y se revuelve
contra ella [...] Pero, ¿no protesta también mi estómago? ¿mi corazón?
¿mi circulación de la sangre? ¿no se revuelven mis tripas?”, Nietzsche contra Wagner, KSA 6, p. 418.
HEGEL, G. W. F., Estética, traducción de S. Jankélevich, Aubier, Paris, 1954, tomo III, primera parte
SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos, Valencia, 2001.
DORFLES, Gillo, El Intervalo Perdido, Editorial Lumen, Barcelona, 1984
La música dodecafónica
se escribe siguiendo el principio de que todos los doce tonos o notas
son de igual importancia, siendo la opuesta a la tonal, en la cual
ciertas notas son predominantes y con una tonalidad determinada. En la
Dodecafónica no sucede esto y por eso siempre es atonal. La relación
interna se establece a partir del uso de una Note-Row (hilera de
notas)compuesta por las doce notas aunque a veces sean menos. El
compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se
repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.
MÚSICA CONCRETA Y FILOSOFÍA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A PETER SLOTERDIJK Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
DORFLES, Gillo, Elogio de la Inarmonía, Editorial Lumen, Barcelona, 1989
Con ‘nueva música’ se alude aquí a la ‘Nueva Escuela de Viena, formada por Schönberg, Webern y Berg.
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
KRETZSCHMAR, La música y lo visual, Conferencia, Traducción de Eugenio Xammar, de. Sudamericana, Buenos Aires
Cage
utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a
los sonidos una entidad dependiente del tiempo. En Music of Changes
(1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias
determinadas por agentes aleatorios. En 4’33” (1952), los intérpretes se
sientan en silencio ante sus intrumentos durante toda la obra; los
sonidos inconexos del ambiente constituyen la música.
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“,
En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de
Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Musica concreta y filosofía contemporanea. Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk Por Adolfo Vásquez Rocca
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía: registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”,
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Revista ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES, Vol. 8, Nº 24, 2006, Fundación General de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, pp. 61-69.
www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
musica-y-filosofia-registros-polifonicos-de-john-cage-a-peter-sloterdijk-por-adolfo-vasquez-rocca
ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
Doctor en Filosofía por la Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de
Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y
Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y
Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad
Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial‘ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de ‘Konvergencias‘, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales‘ –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,
Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad
Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University – Academia.edu.
Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor
adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012
PUBLICACIONES
Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
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E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Artículo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
musica-y-filosofia-registros-polifonicos-de-john-cage-a-peter-sloterdijk-por-adolfo-vasquez-rocca
Etiquetas: Vattimo Antropología politica Freud Adolfo Vásquez Rocca Psicoanálisis Peter Sloterdijk cultura Arquitectura historia educacion Filosofía Revista Observaciones Filosóficas Esferas arte Dr. Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea
Música Concreta y Filosofía en John Cage Por Adolfo Vásquez Rocca
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
Música y Filosofía Contemporánea; registros polifónicos de John Cage
Vásquez Rocca, Adolfo, “Música y Filosofía contemporánea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk“, En SINFONÍA VIRTUAL, Nº 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Música Clásica y reflexión musical, España, ISSN 1886-9505.http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
MÚSICA CONCRETA Y FILOSOFÍA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A PETER SLOTERDIJK Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
John Cage Música concreta por Adolfo Vasquez Rocca
Adolfo Vásquez Rocca PH. D.
adolfovrocca@gmail.com
adolfovrocca@gmail.com
MÚSICA CONCRETA Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA: REGISTROS POLIFÓNICOS DE JOHN CAGE A PETER SLOTERDIJK Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Vásquez Rocca, Adolfo, “En torno al diseño de lo humano en Sloterdijk: De la ontotecnología a las fuentes filosóficas del posthumanismo”,
En La lámpara de Diógenes, Revista de Filosofía, BUAP, Año 13, Números
24 y 25, Vol. 13 – enero-junio – julio-diciembre 2012-2013, pp. 127 –
140
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/24/127.pdf
http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/24/127.pdf
http://www.revistadefilosofia.com/49-02r.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Experimentos con uno mismo, ensayos de intoxicación voluntaria y constitución psico-inmunitaria de la naturaleza humana“, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 49 – Mayo 2013 - ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 47-76
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk
y Heidegger: Normas para el Parque Zoológico-Temático Humano, Culturas
Post-Humanísticas y Capitalismo Cárnico Contemporáneo“, En “Redazione Rosebud” –Critica, Scrittura, Giornalismo– Anno III, DUBLIN, IRELAND, – mayo, 2013
http://rinabrundu.com/2013/05/05/sloterdijk-y-heidegger-normas-para-el-parque-zoologico-tematico-humano-culturas-post-humanisticas-y-capitalismo-carnico-contemporaneo/
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, —NÓMADAS. Nº 34 – 2012 (2), pp. 403 –
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 35 | Julio-Diciembre.2012 –
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http://www.theoria.eu/nomadas/35/adolfovrocca.pdf
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013
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De la voluntad de poder a la voluntad de ficción. Aproximación
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http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v6/litorales_9.html
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http://rinabrundu.com/2013/08/10/ontotecnologia-del-cuerpo-en-jean-luc-nancy-y-sloterdijk-alteridad-subjetivacion-y-apostasia-de-los-organos
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
Sloterdijk: Experimentos con uno mismo. Ensayos de intoxicación
voluntaria y constitución psicoinmunitaria de la naturaleza humana”, En ARTEFACTO -Pensamientos sobre la Técnica- UBA, abril, 2013
http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_textos/84.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Sloterdijk:
La Comuna Exhalada, hacia una Filosofía de la levedad. La Escena
Originaria de la tradición judeocristiana: La creación del hombre”, En Espiral Nº 44 - 2013, Revista de Cultura y Pensamiento Contemporáneo, Tijuana, BC. México.
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche:
De la voluntad de ficción a la voluntad de poder; Aproximación
estético-epistemológica a la concepción biológica de lo literario”, En ROSEBUD – Critica, scrittura, giornalismo online – Anno III, DUBLIN, IRELAND, Septiembre, 2013.
http://rinabrundu.com/2013/09/04/nietzsche-de-la-voluntad-de-ficcion-a-la-voluntad-de-poder-aproximacion-estetico-epistemologica-a-la-concepcion-biologica-de-lo-literario/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: El animal acrobático, prácticas antropotécnicas y diseño de lo humano”,
En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas –
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, NÓMADAS. Nº 39 | Julio-Diciembre,
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter
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voluntaria y constitución psicoinmunitaria de la naturaleza humana”, REVISTA DE ANTROPOLOGÍA EXPERIMENTAL, Nº 13, 2013 - pp. 323-340 - ISSN: 1578-4282, UNIVERSIDAD DE JAÉN (España).
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Zoología Política: Disturbios en el Parque Humano, Cultura de Masas y el modelo amigable de la Sociedad Literaria”, En Revista Almiar, MARGEN CERO, Madrid, III Época – Nº 73 marzo–abril, 2014. http://www.margencero.com/almiar/zoologia-politica-cultura-de-masas/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: En torno a la crueldad, el sabotaje y la auto-destructividad humana”, En EIKASIA, Revista de la Sociedad Asturiana de Filosofía SAF, Nº 55 – marzo, 2014 – ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 73 – 92. http://www.revistadefilosofia.org/55-04.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche y Freud, Negociación, culpa y crueldad: Las pulsiones y sus destinos, Eros y Thanatos (agresividad y destructividad)”, En Revista Observaciones Filosóficas – Nº 17 – 2013 – 2014, ISSN 0718-3712, http://www.observacionesfilosoficas.net/nietzscheyfreud-negociacionculpaycrueldad.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Constitución Psico-inmunitaria de la naturaleza humana, Ciencia Zoológica y Ciencia Pneumática; Deriva biotecnológica e historia espiritual de la criatura”, En Academia.edu, Manuscritos Transversales, 2014, pp. 45–66; y Cuaderno de Materiales, ISSN: 1139-4382, Universidad Complutense de Madrid, Nº 26, 2014 https://dl.dropboxusercontent.com/u/62941780/Sloterdijk%20CdM25%20.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: Crueldad, Neurosis y Civilización”, En ERRANCIA, La Palabra Inconclusa– Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura, Nº 3 © 2012, Universidad Nacional Autónoma de México UNAM http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v8/PDFS_1/TEXTO%20POLIETICAS%202%20ERRANCIA%208.pdf
En Poliéticas del Cuerpo: http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v8/polieticas_2.html
Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault; ‘Los Anormales’, una genealogía de lo monstruoso. Apuntes para una Historiografía de la locura”, En ROSEBUD – Critica, Scrittura, Giornalismo – Anno IV – mayo I 2014, Dublin, Ireland. http://rinabrundu.com/2014/05/10/foucault-los-anormales-una-genealogia-de-lo-monstruoso-apuntes-para-una-historiografia-de-la-locura/
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: En torno a la crueldad, el sabotaje y la auto-destructividad humana”, En Revista Almiar –Margen Cero– Nº 71 | noviembre-diciembre 2013, Madrid. http://www.margencero.com/almiar/vasquez-rocca-freud-y-kafka/
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Nietzsche y Freud, Negociación, culpa y crueldad: Las pulsiones y sus destinos, Eros y Thanatos (agresividad y destructividad)”, En Revista Observaciones Filosóficas – Nº 17 – 2013 – 2014, ISSN 0718-3712, http://www.observacionesfilosoficas.net/nietzscheyfreud-negociacionculpaycrueldad.htm
Vásquez Rocca, Adolfo, “Peter Sloterdijk: Constitución Psico-inmunitaria de la naturaleza humana, Ciencia Zoológica y Ciencia Pneumática; Deriva biotecnológica e historia espiritual de la criatura”, En Academia.edu, Manuscritos Transversales, 2014, pp. 45–66; y Cuaderno de Materiales, ISSN: 1139-4382, Universidad Complutense de Madrid, Nº 26, 2014 https://dl.dropboxusercontent.com/u/62941780/Sloterdijk%20CdM25%20.pdf
Vásquez Rocca, Adolfo, “Freud y Kafka: Criminales por sentimiento de culpabilidad: Crueldad, Neurosis y Civilización”, En ERRANCIA, La Palabra Inconclusa– Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura, Nº 3 © 2012, Universidad Nacional Autónoma de México UNAM http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v8/PDFS_1/TEXTO%20POLIETICAS%202%20ERRANCIA%208.pdf
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Vásquez Rocca, Adolfo, “Foucault; ‘Los Anormales’, una genealogía de lo monstruoso. Apuntes para una Historiografía de la locura”, En ROSEBUD – Critica, Scrittura, Giornalismo – Anno IV – mayo I 2014, Dublin, Ireland. http://rinabrundu.com/2014/05/10/foucault-los-anormales-una-genealogia-de-lo-monstruoso-apuntes-para-una-historiografia-de-la-locura/
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA: PUBLICACIONES EN REVISTAS ACADÉMICAS INDEXADAS CON COMITÉ EDITORIAL
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. – INVESTIGACIÓN http://www.danoex.net/adolfovasquezroccainvestigacion.html
Dr. Adolfo Vásquez Rocca – Eastern Mediterranean University – Academia.edu
http://emui.academia.edu/AdolfoVasquezRocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
http://www.linkedin.com/pub/adolfo-vasquez-rocca/25/502/21a
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA DOCTOR EN FILOSOFÍA
Eastern Mediterranean University – Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
TRAYECTORIA ACADÉMICA
Doctor en Filosofía por la Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de
Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y
Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y
Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad
Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial‘ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de ‘Konvergencias‘, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de ‘Reflexiones Marginales‘ –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,
Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad
Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University – Academia.edu.
Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor
adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés – Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d’Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
PUBLICACIONES
Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
Eastern Mediterranean University – Academia.eduPontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Complutense de Madrid
Universidad Andrés Bello UNAB
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdfAdolfo Vásquez Rocca PH. D.
adolfovrocca@gmail.com
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP DEL PERFORMANCE A LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Etiquetas: Adolfo Vásquez Rocca, Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura, Adolfo Vásquez Rocca Arte, Adolfo Vásquez Rocca Blog, Adolfo Vásquez Rocca Filosofía, adolfo vásquez rocca wikipedia, Anarchism and the arts, Anti-anti-art, Anti-art, Arte Conceptual, Fluxus, Gustav Metzger, JOHN CAGE, Kristine Stiles, Viennese Actionism
ANTI – ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil”
ANTI – ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
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![Foto: ARTE CONCEPTUAL<br />
INVITACIÓN<br />
<http://www.facebook.com/lists/313970008728698><br />
Invitación para Asociarse [unirse Grupo Abierto, Creativo y Plural]<br />
-Exposiciones - Crítica de Arte - Arte Posmoderno y Artistas contemporáneos.<br />
Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA<br />
Manifiesto Arte Conceptual:<br />
"En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial".<br />
A. Vasquez Rocca.<br />
<http://revista.escaner.cl/node/42>](https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn1/p480x480/522575_313979818727717_1462377954_n.jpg)
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- - Vásquez Rocca, Adolfo, “Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus“, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 – 130
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ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL: MARCEL DUCHAMP DEL PERFORMANCE A LOS READY-MADE Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
- ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - POETAS MALDITOS - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
- The Destruction in Art Symposium (DIAS) was a gathering of a diverse group of international artists, poets, and scientists to London, from 9–11 September 1966. Included in this number were representatives of the counter-cultural underground who were there to speak on the theme of destruction in art.
- The Honorary Committee, led by Gustav Metzger, attracted the attention of both the international media and international art community…
ANTI – ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
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- http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf- "ANTI - ART AND CONCEPTUAL ART: DESTRUCTION IN ART SYMPOSIUM - ANTI ARTE, PERFORMANCE Y ARTE CONCEPTUAL".
http://arteaisthesis.blogspot.com/2014/05/anti-art-and-conceptual-art-destruction.html
By ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
- Vásquez Rocca, Adolfo, " Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus ",
En NÓMADAS, Revista Crítica -
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | 2013
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- Adolfo Vásquez Rocca
- ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
- Doctor en Filosofía, Universidad Complutense de Madrid.
- Profesor Universitario y Académico Investigador: Universidad Andrés Bello - Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- Director de Revista Observaciones Filosóficas
- Artista Plástico y Escritor
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ANTI - ARTE Y ARTE CONCEPTUAL: LA DESTRUCCIÓN EN SIMPOSIO DE ARTE - ANARQUISMO Y PSICOPATOLOGÍA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA D. Phil
DE LA LITERATURA GÓTICA A LOS POETAS MALDITOS Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
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ARTE CONTEMPORÁNEO Por Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
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ANARQUISMO Y PSICOPATOLOGÍA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA Dr. ADOLFO VÁSQUEZ
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